Это интересно

[Julietta_]

Это интересно

Phone Booth / Телефонная будка

Телефонная будка" - это именно то, что называется "многострадальный фильм". Почти год выход в прокат этого фильма отодвигали, пока не установилась стабильная, как казалось, дата - 15 ноября. Все шло хорошо до тех, пока в Штатах не разразился инцидент с очередным серийным убийцей, получившим прозвище "Мэрилендский снайпер". В начале октября 2002 года за несколько дней этот мерзавец убил в Вашингтоне и окрестностях семерых мирных граждан, включая мальчика, шедшего в школу. После этого 20th Century Fox заявили о том, что релиз фильма переносится на неопределенный срок. Что будет сделано с лентой в свете последних событий, официальные лица говорить не стали.

+++

Первоначально на главную роль рассматривалась кандидатура Уилла Смта, а режиссером должен был быть Майкл Бэй. После этого самым реальным кандидатом был Джим Кэрри, но продюсерам пришлось отказаться от этой идеи из-за слишком больших гонораров звезды (20 млн. $). Затем роль была предложена Марку Уолбергу, но то отказался, и сценарий был послан Брэду Питту. Только после этого в картину попал Колин Фаррелл.
Когда Джоэла Шумахера спросили, как Колин Фаррелл согласился на съемки после того как многие отказались от этой роли, то он ответил следующее: "Мы не предлагали актерам никаких гонораров, ведь все, что нужно было делать, так это стоять в телефоне-автомате в 30-градусную жару в течение нескольких дней."
Серийные убийства снайпера-маньяка в Вирджинии и Мэриленде заставили руководство 20th Century Fox сместить картину с 5 ноября 2002 года, на более поздний срок (4 апреля 2003 года).

Lara Croft and the Cradle of Life: Tomb Raider 2 / Лара Крофт: Колыбель жизни


А начинается все, по информации Z Review, с пышной церемонии бракосочетания, которая закончится неожиданным катаклизмом - грандиозным землетрясением, сопровождаемым извержением вулкана, после чего из-под воды появляется древний город. Местом съемок первых сцен стал греческий остров Санторин. Более 100 местных жителей изображали публику на бракосочетании.

+++

Hа сей раз изменится многое, скорее всего, совершенно иной станет сама подача событий. Ведь, несмотря на хорошую кассу, первая "Лара Крофт" не понравилась многим, прежде всего - фанам игры, в которой эта героиня является главным персонажем. На сей раз, похоже, будет снят чистый экшн без всех тех "посторонних" сюжетных линий, которые замедляли ход первой части. Кстати, Ян де Бонт - мастер именно такого "скоростного" кино. Значительная часть событий пройдет под водой, что обещает головокружительные подводные съемки, традиционно хорошо воспринимаемые массовым зрителем. В конце августа 2002 года Анджелина Джоли для подготовки в подводных съемках отправилась в Грецию. Здесь ей очень понравилось, и она сказала пару слов для Cinema Confidentional - о том, что в фильме много "водной" работы, о том, что, по ее определению, "первый фильм всем понравился, но не полюбился. "Мы изменили много всего - сцены экшн, да вообще все!" - сообщила Анджелина.
Большой проблемой оказался поиск дублера для Анджелины Джоли. Найти на эту функцию женщину так и не удалось - слишком уж "спортивной" оказалась фигура Анджелины. В конце концов, остановились на каскадере-мужчине. Для того, чтобы приблизить его фигуру к сложению героини, несчастного обрекли на ежедневные муки в виде подкладывания грудь и нещадного перебинтовывания в области "бедренного пояса".
Сама Анджелина в процессе съемок (январь 2003 года) говорила IMDb, что на сей раз ей не пришлось сидеть на такой идиотски жесткой диете, как в прошлый раз. Она ела, в общем-то, все, что хотела, но намного больше тренировалась, в итоге сохранила отличную форму. "На сей раз Лара стройнее и сильнее, сексуальнее и тверже", - говорила актриса.
Срок начала съемок - 26 августа 2002 года, место - Лондон, студия Pinewood (там же снимались многие эпизоды первой части), а также Африка и Китай.
Ян де Бонт известен прежде всего как постановщик двух частей "Скорости". Сценарист Дин Геогарис вообще никому не известен - это его абсолютный дебют в большом кино.
Судя по интернетовским пересказам сценария, в сиквеле не найдется место для Джона Войта, отца Анджелины Джоли, который в первой части играл лорда Крофта, отца главной героини.
Джимон Хунсу исполняет роль воина масаи, который является спутником Лары в ее путешествии по Африке. Джерард Батлер играет Терри Шеридана, бывшего возлюбленного Лары, который принимает участие в ее миссии, несмотря на тревожащие его время от времени воспоминания об их искрометном совместном прошлом.
Джеральд Батлер - о своем герое: "Я думаю, что наилучший способ описать его - это сравнить с Хэном Соло из "Звездных войн". Это именно тот тип вертлявых плохих парней с наглой улыбочкой, с которыми вам не хотелось бы ссориться. Он довольно опасен в этой картине, опаснее, чем можно было бы ожидать от героя такой картины. Мне приходилось прыгать с вертолетов с высоты в 60 футов и спускаться с вершины зданий, когда вокруг адские машины, извергающие пламя и горы бьющегося стекла. На самом деле мне нравились сцены с драками, в которых мне пришлось участвовать, потому что они делали меня очень, очень крутым" (Sci-Fi Wire)

Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl / Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины

Люди, придумавшие эту историю, вдохновлялись известным диснеевским парком аттракционов, имеющим такое же название. Персонажи будущего фильма в этом парке представлены поющими роботами и манекенами.

+++

Над сценарием последовательно работали четыре человека. Последним оказался дуэт Терри Россио и Теда Эллиотта, на счету которых - сценарий к "Дороге на Эльдорадо" и участие в работе над "Шреком". Эти люди были наняты, чтобы привнести в происходящие события дух сверхъестественного. Начальный вариант сценария был сделан Джеем Вольпертом ("Граф Монте-Кристо"), затем над ним поработал еще и Стюарт Битти - главный голливудский специалист по пиратским темам.
Disney ожидает от "Пиратов" очень многого. По сути, эта картина должна "сделать" для студии 2003 год, это - ее главная ставка на весь сезон. То, что продюсером картины является Джерри Брукхаймер, гарантирует, что "Пираты" окажутся стопроцентным приключенческим фильмом - с массой погонь, с пушечными ядрами, пронзающими судно чуть выше ватерлинии и так далее. То есть, обещает нам зрелищный костюмный экшн. Выбор режиссера обозреватель Грег Шмитц называет очень удачным, поскольку Вербински ("Мышиная охота", "Кольцо") отлично знает, как удерживать фильм на тонкой грани между хоррором и "детским кино", что в данном случае и требовалось.
Компания-производитель - Jerry Bruckheimer Pictures ("Перл-Харбор", "Воздушная тюрьма", "Угнать за 60 секунд"). Съемки - октябрь-декабрь 2002, место - приближенное к боевым, то есть Карибское море. Бюджет - 125 миллионов долларов.
Гор Вербински в молодости был гитаристом в двух панк-группах. Затем стал снимать короткие фильмы и рекламные ролики, среди которых были даже отмечененые в Каннах (знаменитые лягушки "Будвайзера"). Дебютировал в большом кино в 1997 ("Мышиная охота"). Далее снимал: "Мексиканец" (2001), "Звонок" (2002).
Джонни Депп родился в Кентукки, вырос во Флориде. После развода родителей 16-летний Депп бросил школу, мечтая стать музыкантом. Был участником нескольких "гаражных" групп, лучшая из которых, The Kids, однажды открывала концерт Игги Попа. Мысль о кинокарьере пришла ему в голову после случайного знакомства с Николасом Кейджем в 1984. В том же году Депп дебютировал в кино ("Кошмар на улице Вязов"), участвовал во "Взводе" (1996). В 1987 был взят на одну из главных ролей в телесериале "21 Jump Street". В итоге, привелк к себе внимание Тима Бертона и получил у него главную роль в успешном "Эдвард Руки-ножницы" - номинация на "Золотой глобус" (1990). Дальнейшие фильмы: "Плакса" (1990), "Что гложет Гилбрета Грейпа", "Бенни и Джун" - номинация на "Золотой глобус" (1993), "Эд Вуд" - номинация на "Золотой глобус" , "Аризонская мечта" (1994), "Дон Жуан де Марко" (1995), "Мертвец" (1996), "Донни Браско" (1997), "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" (1998), "Сонная лощина", "Жена астронавта" (1999), "Девятые врата", "Шоколад" (2000), "Из ада", "Кокаин" (2001). Известный сердцеед: его подругами в разное время были Вайнона Райдер, Шерлин Фенн, Кейт Мосс и Ванесса Паради.
Продюсер Джерри Брукхаймер - о спецэффектах: "Под грузом проклятья пираты должны грабить и грабить. Ничего другого их не интересует - ни еда, ни секс. А при лунном свете они превращаются в скелеты. Можете себе представить наши спецэффекты! Гор Вербински обладает потрясающей фантазией. Я никогда не видел ничего похожего на эти скелеты" (Fangoria, январь 2003).
Slant magazine: Блум проделывает отменную работу в стиле этакого мини-Эррола Флинна, любопытно смотрится и Кира Найтли, своеобразная прелесть которой служит неким оправданием для излишней живости, обычно не присущим настоящим леди - таким, как ее героиня. Но обоих регулярно переигрывают Депп, Джеффри Раш и куча второстепенных актеров (пираты и нечто типа британцев), которые составляют цветистое полотно от Гора Вербински. Как ром, который Спэрроу и Суонн находят и распивают на острове, куда их высаживает немилосердный капитан Барбосса, "Пираты Карибского моря" - это удовольствие, исполнененое пьянящего очарования и неповторимой пряности.
The Popcorn Junkie: Забавная добавка к жанру пиратских фильмов, и весьма заметная в этом ряду. Фильм не без изъяна, переполнен всяческими клише (впрочем, не так уж много есть трюков, которые можно проделать с пиратами), но работа режиссеров, актеров и общий драйв картины - всего этого достаточно, чтобы простить ей все недочеты.

Identity / Идентификация

Первоначальное название фильма - "I.D.". Начинался он под патронатом Screen Gems, но почувствовав в нем потенциал, Columbia прибрала его к рукам в середине 2001 и привлекла к съемкам Мэнголда, который работал на эту студию в "Девушке, которую прервали". Сценарий написал Майкл Куни.

+++

Компания-производитель: Konrad Pictures. Время съемок - март - май 2002, место - Лас-Вегас.
Джеймс Мэнголд, сын художника, поставил свою первую картину в 1995 под патронатом Милоша Формана ("Тяжелый"). Дебют был позитивно воспринят критикой. В дальнейшем снимал как коммерчески ориентированные фильмы ("Земля полицейских", 1997, "Кейт и Леопольд", 2001), так и психологически сложные ("Девушка, которую прервали", 1999 - самый удачный фильм Мэнголда, за который Анджелина Джоли получила "Оскар" и "Золотой глобус" как лучшая актриса второго плана). Практически ко всем своим фильмам Мэнголд пишет сценарии.
Джон Кьюсак - сын актера Ричарда Кьюсака. На театральной сцене - с восьми лет. В кино дебютировал в 1983 ("Класс"), был замечен в "Шестнадцати свечах" (1984), "Верняке" (1985). В дальнейшем снимался в фильмах: "Не говори ничего" (1989), "Дорога на Вэлвилл", "Пули над Бродвеем" (1994), "Мэрия" (1996), "Полночь в саду добра и зла", "Воздушная тюрьма" (1997), "Тонкая красная линия" (1998), "Колыбель качнется", "Быть Джоном Малковичем" (1999), "Интуиция", "Любимцы Америки" (2001), "Макс" (2002).
Shadows on the Wall: Эта картина имеет раздражающее сходство, которое делает ее намного менее успешной, чем она могла бы быть, похожие упреки выдвигались против другой картины Мэнголда - "Девушка, которую прервали". Но несмотря на это, в драматическом плане фильм становится несколько иным и от этого более интересным. Первые две трети картины режиссер снимает как бы типичный фильм ужасов, вы знаете наверняка, что произойдет в следующий момент вплоть до мельчайших деталей. В этом нет саспенса и хоррора, есть просто подозрение чего-то странного. И действительно есть, и если бы нас посвятили в этот секрет ранее, картина стала бы пугающей, возбуждающей жемчужиной. Те же упреки можно адресовать и к игре актеров, которые исполняют дрянные партии в стиле хоррор, за исключением, пожалуй, Кьюсака, игра которого более натуральна и достоверна. Да и съемки обкрадывают жанр картиной непрекращающегося ливня (дороги размыты и нет телефонов), угрожающими тенями и звуками. Последняя треть так освежающе неожиданна, что я не скажу ничего более. Жаль, что Мзнголд не смог придумать оригинальный путь запугивания зрителя - то, что использовал он, может испугать лишь тех, кто пока еще не видел много фильмов подобного жанра.
Прогноз Box Office Prophets: Психологический триллер в стиле "Десять негритят" Агаты Кристи. На главные роли приглашены талантливые Джон Кьюсак и Альфред Молина, который получил одобрение критиков за роль в фильме "Фрида". Есть здесь и другие знакомые имена: Аманда Пит ("Девять ярдов"), специалист по психопатам Рэй Лиотта ("Goodfellas"), бывшая подружка Тома Круза Ребекка Де Мурней ("Risky Business"). Слухи о картине разноречивы, и, похоже, что студия вырежет кое-какие сцены, руководствуясь реакцией аудитории. На первый взгляд картина выглядит как нечто взорвавшееся у ворот, но потом быстро рассеивающееся, что типично для фильмов такого жанра.

The Italian Job / Ограбление по-итальянски

Римейк английской комедии 1969 года с Майклом Кейном и Бенни Хиллом в главных ролях. В олтличие от оригинала, действие здесь только начинается в Европе. Первая сцена - это погоня по венецианским каналам. Затем герои перемещаются в Лос-Анджелес (а не в Турин, как было в первоначальном сюжете), где и происходит ограбление. Название, таким оборазом, звучит слегка неуместно. Изменился и жанр: вместо комедии положений мы видим скорее экшн, чем комедию вообще. Вполне возможно, что это будет еще одно "автомобильное шоу", на которые пошла повальная мода после успеха "Форсажа" в 2001 году.

+++

Проект был в стадии разработки в течении почти десяти лет. За это время над сценарием фильма успело поработать огромное количество специалистов, среди которых - сценаристы "Ракетчика" Дэнни Билсон и Пол Де Мео, а также команда бондовского "Умри в другой день" Нил Первис и Роберт Уэйд. Окончательными сценаристами стали Донна и Уэйн Пауэрсы ("Глубокое синее море").
Съемки - август 2002-январь 2003, место - Лос-Анджелес и эпизодически - Италия.
Ф.Гари Грей в начале карьеры занимался музыкальным видео, обслуживая в основном рэперов и хип-хоперов. Дебют в большом кино - "Пятница" (1995). Другие фильмы Грэя: "Переговорщик" (1998), "Одиночка" (2003).
Марк Уолберг родился 5 июня 1971 года. В семье было 9 детей, и начало жизни у Марка получилось бурным: в 16 лет он вылетел из школы. Поучаствовав в поп-группе своего брата Дэнни New Kids on the Block, он вскоре покинул ее, взял себе псевдоним Марки Марк и образовал свою команду - Funky Bunch. Пик его музыкальной популярности - 1992. В следующем году состоялся его дебют в кино ("Сменщик"). На первом этапе карьеры играл роли второго плана ("Человек эпохи Возрождения", 1994, ""Дневники баскетболиста", 1995, "Страх", 1996). Первым большим успехом стали "Ночи в стиле буги" (1997). Дальнейшие фильмы: "Большое дело" (1998), "Три короля", "Коррупционер" (1999), "Ярды", "Идеальный шторм" (2000), "Рок-звезда", "Планета обезьян" (2001), "Правда о Чарли" (2002).
The Phantom Tollbooth: Картина весьма занимательна, хотя зритель может и догадаться, куда это все приведет. Уолберг чувствует себя комфортабельно в этой роли. Терон - воплощение деловитости. У Нортона была похожая роль в "Медвежатнике" и здесь роль плохого парня ему удалась. Стэтхэм со своей убийственной улыбкой создает впечатление, что он родился с рулем в руке. И все же именно Сэт Грин (Лайл), электронный гений, вытянул этот фильм. "Итальянская работа" - это фильм о том, какую роль играет сообщество, потому что вы никогда не знаете, кто вам понадобится и на каком отрезке вашего пути.
Planet SickBoy: Сначала мы увидели Сталлоне в "Достать Картера", а теперь Марка Уолберга в новой версии номинанта на Золотой глобус 1969 года, фильма "Итальянская работа". Это третий римейк в карьере Уолберга после "Правды о Чарли" и "Планеты обезьян". Кто-нибудь остановите его, прежде, чем он возьмется за Шекспира. "Работа" - одна из многочисленных картин о погоне, вся примечательность которого состоит в том, что ролик выдает 98% содержания всей картины. Невероятно, но самая правдоподобная часть "Работы" - это финал: банда разъезжает по лос-анджелесскому сабвею, где, как ни в одном городе мира, так мало пассажиров, что три машины могут спокойно разъезжать по платформе. Я был готов к неожиданной концовке, но "Работа" оказалась не столь сильна в этом.
Прогноз Box Office Prophets: Студия Paramount собрала внушительный штат актеров, и все же он бледнеет в сравнении с впечатляющим составом оригинала 1969 года. Создателям придется сделать некоторые пояснения относительно названия, так как они не потрудились его изменить, а оно имеет весьма отдаленное отношение к фильму, поскольку действие переносится из Турина в Лос-Анджелес. Хотя основной сюжет остался. С таким подбором актеров и солидным режиссером фильм имеет все шансы стать замечательным хитом. Очень похоже на то, что картина будет кассовой версией "Идентификации Борна".

Once Upon A Time In Mexico / Однажды в Мексике

Третья, завершающая часть трилогии Роберта Родригеса про мексиканского музыканта, борца с кровожадной мафией. Первыми двумя частями были "Музыкант" (1992) и "Отчаянный" (1995). Сам режиссер охарактеризовал фильм как "Хороший, плохой, злой" своей трилогии.

+++

О намерении непосредственно приступить к производству фильма Роберт Родригес заявил в начале 2001. Для участия в фильме он, большой любитель своеобразного стеба, привлек кучу актеров, которые в его ранних фильмах играли погибших персонажей. Удалось, в конце концов, привлечь и Сальму Хайек, подругу Бандераса по "Отчаянному", хотя из-за ее участия в "Фриде" это поначалу казалось проблематичным. Был среди приглашенных и Квентин Тарантино, но, в связи с чрезвычайной занятостью, был вынужден ответить вежливым отказом.
Фильм был снят в мае-июне 2001 года близ Мехико. Это первый фильм Родригеса, снятый целиком на цифровом видео. Первоначально релиз фильма был намечен на март 2002 года, потом его сдвинули на сентябрь того же года, затем - на март 2003, и наконец, на сентябрь 2003.
Мировая премьера - начало сентября 2003 (кинофестиваль в Венеции).
Роберт Родригес родился в июле 1968 года в семье, где вместе с ним насчитывалось десть детей. Его снятый на 16-милиметровой пленке фильм Badhead взял многочисленные "независимые" призы. Собрав 7 тысяч долларов, смог снять за 20 дней свой первый полнометражный фильм "Музыкант" (1992), который имел заметный успех в США и получил приз зрительских симпатий на кинофестивале "Сандэнс". Далее Родригес снимал: "Гонщики" (1994), "Четыре комнаты" - часть, "Отчаянный" (1995), "От заката до рассвета" (1996), "Факультет" (1998), "Дети шпионов" (2001), "Дети шпионов-2: Остров потерянных надежд" (2002), "Дети шпионов-3: Игра окончена".
Антонио Бандерас родился 19 октября 1960 года в Малаге (Испания). Мечтал стать футболистом, но перелом ноги в 14-летнем возрасте поставил крест на его спортивной карьере. Работая в театре, привлек внимание режиссера Педро Альмодовара, который пригласил его в своей дебютный фильм "Лабиринт страсти" (1982). На протяжении 80-х Бандерас снимался во всех фильмах Альмодовара ("Закон желания", 1984, "Матадор", 1986, "Женщины на грани нервного срыва", 1988). Первый американский фильм - "Короли Мамбо" (1992). Роль в "Филадельфии" (1993) окончательно утвердила его в Голливуде. Дальнейшие фильмы: "Интервью с вампиром" (1994), "Отчаянный", "Наемные убийцы", "Четыре комнаты" (1995), "Эвита", "Двое - это слишком" (1996), "Маска Зорро" (1998), "13-й воин" (1999), "Бей в кость" (2000), "Тело", "Соблазн", "Дети шпионов" (2001), "Дети шпионов-2", "Фрида", "Роковая женщина" (2002), "Дети шпионов-3" (2003).
Прогноз Box Office Prophets: В дополнение к Бандерасу, Дэфо и Деппу, в картине снимались и другие известные персонажи: Сальма Хайек, Рубен Блейдс, Микки Рурк и даже Энрике Иглесиас. Учитывая такой актерский состав и такие финансы, резонно будет ожидать, что Columbia Pictures даст большой маркетинговый толчок своему детищу на неделе, предшествующей релизу.
Shadows on the Wall: Это третья часть трилогии Родригеса о Музыканте и, возможно, его лучший фильм, являющийся в то же время замечательной экшн-комедией с серьезным подтекстом. Второй раз за год Депп своим прекрасным исполнением перетягивает центр фильма на себя. Бандерас потрясающ в роли, которая стала культовой иконой. Сальму Хайек можно заметить только в моменты пространных воспоминаний, но и она ухитряется наполнить фильм специфической энергией. Остальной актерский состав также создал запоминающиеся характеры (включая и Иглесиаса). Каждый имеет четкий мотив: месть, честь, деньги, власть и любовь. Было заявлено, что это фильм Роберта Родригеса и действительно, он сделал практически все: написал сценарий, снял и смонтировал. В фильме можно выделить три переплетающихся между собой тематических уровня: шутовской комический фарс, жестокий экшн и политический анализ американской интервенции в Мексику. Родригес управляется со всем этим в свободном стиле, хаотичном и трудно отслеживаемом. Но это захватывает вас до оторопи, заставляя, следить за персонажами, их мотивациями и не терять общую нить повествования. Его музыка великолепна и эмоциональна, его постановка изобретательна. Его кинематография пропитана солнцем, вторя классическим образам Серджио Леоне среди поразительных мексиканских пейзажей. И когда в итоге все это превращается в мудрую легенду о выживании самой Мексики, Родригес приводит нас туда, куда намечал. Это потрясающе.

Kill Bill: Vol. 1 / Убить Билла. Часть 1

На стадии предпродакшн о сюжете фильма ходило множество слухов. Предполагалось, например, что Тарантино снимет приквел "Бешеных псов", что он будет называться "Братья Вега" и что там будут действовать персонажи из "Бешеных псов" и "Криминального чтива" (герои Майкла Мэдсена и Джона Траволты - последнего, как известно, звали Винсент Вега, а первого - вообще никак не звали, так что сделать их братьями было более чем возможно). В итоге Мэдсен играет брата Билла, а Траволты среди исполнителей и вовсе нет. Однако проект "Братья Вега" нельзя считать окончательно умершим. По крайней мере, об этом свидетельствует Майкл Мэдсен, давший в августе 2002 года интервью Cinema Confidentional по этому поводу. Мэдсен сообщил, что имел разговор с Тарантино, и что "Квентин держит в голове этот проект, в котором я и Траволта будем играть владельцев клуба в Амстердаме. Но сначала Квентин должен закончить "Убить Билла" и свой фильм о Второй мировой войне, так что этот проект не реализуется в ближайшие 2 или 3 года. Но я на самом деле верю, что он состоится".

+++

Для постановки потасовок были приглашены два крупных специалиста этого дела. Инструктором по кунг-фу при Тарантино стал Йен Ву Пинг, а самурайское боевое искусство объяснял актерам Сонни Чиба, снявшийся к тому же в одной из ролей. Как заметил Тарантино в интервью британскому сайту Popcorn, фильм потребует специальной подготовки прежде всего от Умы Турман, и прежде всего - в умении орудовать самурайским мечом и в более современном искусстве езды на скейте. Такие исключительные требования на какое-то время даже поставили проект под вопрос - Турман забеременела и снимать ее в сценах экшн стало невозможно. Проект заморозили, попутно рассматривался вариант привлечения на роль Невесты Патрисии Аркетт, однако, поскольку Тарантино писал сценарий именно под Уму, решили дождаться ее "выздоровления".
Между тем, после окончания съемок Ума говорила, что Тарантино слишком увлекся восточными единоборствами, и потому фильм получился излишне жестоким. Она прогнозировала, что это наверняка отпугнет киноакадемиков при раздаче "Оскаров".
На роль Билла первоначально был намечен Уоррен Битти, однако, поскольку графики съемок постоянно сдвигались, он в конце концов отказался от участия в этом проекте.
Производство - компания Квентина Тарантино A Band Apart. Срок начала съемок - 14 июля 2002 года, место - Пекин(основное место, позволившее сэкономить кучу денег), Калифорния, Япония и Мексика.
Уже после окончания съемок, в конце февраля 2003 года Дэвид Кэрредайн сообщил прессе сенсационную новость: Тарантино наснимал такое огромное количество материала, что не может вместить его в рамки одного фильма, даже двухчасового. Поэтому у режиссера возникла идея - "разрезать" проект на два фильма, выпустив их в прокат с интервалом в несколько недель. Кэрредайн добавил, что если этот план будет утвержден, актеров вызовут для досъемок. Высказывания Кэрредайна студия опровергла. Однако в июльском номере Entertainment Weekly тема получила продолжение. Некие лица, близкие к шефу Miramax Харви Вайнштейну, сообщили, что тестовые просмотры просто озадачили его непомерным хронометражом. По сведениям журнала, Вайнштейн и Тарантино таки начали консультации по поводу разделения фильма на две части. В итоге, решение было принято. Оно далось студии нелегко, но, как отметил Вайнштейн, "Miramax - это дом, который построен при непосредственном участии Тарантино, поэтому у него особый статус, и ему гарантирован карт-бланш".
Квентин Тарантино начинал свой путь в большое кино, работая продавцом в магазине по продаже видеокассет. Усиленное знакомство с кино подтолкнуло его к мысли самому писать сценарии, первым из которых стала в 1987 "Настоящая любовь", затем - "Прирожденные убийцы". На деньги, вырученные от продажи первого из них, начал снимать свой первый самостоятельный фильм "Бешеные псы" (1991), произведший настоящий фурор на кинофестивале "Сандэнс" в январе 1992. В 1993 вышел, наконец, "Настоящая любовь" (в режиссуре Тони Скотта), а Тарантино сочинял сценарий и снимал свой следующий фильм - "Криминальное чтиво". В 1994 "Чтиво" взял "Оскар" и "Золотой глобус" за лучший сценарий, завоевал "Золотую пальмовую ветвь" Каннского фестиваля, и Тарантино стал олицетворением режиссеров нового поколения. В дальнейшем снимал: "Четыре комнаты" (часть, 1995), "Джеки Браун" (1997), много работал как продюсер и актер.
Ума Турман родилась 29 апреля 1970 года в Бостоне. В 15-летнем возрасте бросила учебу, отправилась в Нью-Йорк и стала пробовать делать актерскую карьеру. Первая маленькая роль - "Поцелуй папочку на ночь" (1987). Получила признание после участия в "Опасных связях" (1988). Развила этот успех ролью в "Генри и Джун" (1990). В последующие годы с разным успехом играла в "Робин Гуд" (1991), "Окончательный анализ" (1992), "Бешеный пес и Глори" (1993). Стала полноценной звездой после "Криминального чтива" (1994), за участие в котором номинировалась на "Оскар" и "Золотой глобус". Дальнейшие фильмы: "Правда о кошках и собаках" (1996), "Гаттака" (1997), "Мстители", "Отверженные" (1998), "Сладкий и гадкий" (1999), "Ватель" (2000), "Золотая чаша" (2001), "Убить Билла. Часть 1" (2003).
Люси Лиу - о характере фильма: "В фильме слишком много жестокости. Боюсь, что многие будут уходить из кинотеатров или их стошнит во время просмотра. Но, с другой стороны, когда в картине так много откровенных сцен, все это перестаешь воспринимать как реальность или постановочные кадры: это превращается в искусство. Если у вас хорошее чувство юмора, вы можете увидеть в этом элементы комедии. В одной из сцен было так много крови, что фильм стал из цветного черно-белым и кровь была похожа на нефть. Все, что я хочу сделать, это предупредить будущих зрителей: если вы решили пойти на "Убить Билла", вы должны быть готовы к тому, что столкнетесь с обилием жестокости и насилия на экране" (Netcity)
Квентин Тарантино - о воспитательном моменте: "Мальчики и девочки, вы обязательно должны посмотреть "Убить Билла". Поверьте, вы не зря потратите время. Мальчикам достанется порция адреналина, девочкам - ощущение женской силы" (на премьере фильма в Лондоне)
Shadows on the Wall: Тарантино вернулся, чтобы отомстить. Литературно! Шесть лет он работал над фильмом, который теперь можно разделить на две части .. с перерывом в 4 месяца в датах выхода, с тем, чтобы мы могли перевести дыхание! Это удивительно увлекательный фильм, который хочется смотреть снова. Тарантино находится здесь под влиянием китайского кинематографа, их ультра-жесоких фильмов с кунг-фу. На него также повлияли итальянские фильмы о мафии, их образы, эмоциональный настрой и звук, западные спагетти-вестерны и японская самурайская эпика. Удивительно, но все это смотрится цельно, все эти элементы сливаются вместе идеально. Турман шокирующе хороша в своей роли, которая безрассудна физически, но в то же время чувственна и эмоциональна. Другие характеры менее очерчены, но все же вносят свой вклад в общий колорит. Люси Лиу особенно интересна благодаря хорошо обрисованным воспоминаниям, которые показывают нам, как она стала безжалостной машиной для убийств.

Rundown / Сокровище амазонки

Universal Pictures подхватил этот фильм, как эстафетную палочку, из слабеющих рук Columbia Pictures - эта студия разрабатывала проект еще в середине 90-х. Тогда главную роль должен был исполнять Патрик Суэйз, местом съемок намечали Мексику с выездом на настоящую дикую натуру в джунгли Амазонки, а всем этим предполагалось заниматься режиссеру Питеру Йейтсу под заботливым патронатом компании Largo Entertainment. Долгое время проект шел под условным названием "Адское Эльдорадо" (Helldorado), хотя студия заявляла, что ищет другой вариант. В марте 2003 года было объявлено, что фильм будет называться "Добро пожаловать в джунгли", а в июле появилось окончательное название.

+++

Сценаристы проекта - Р. Дж. Стюарт (базовый вариант) и Джеймс Вандербилт (доработанный). Фильм предполагалось сделать не просто приключенческим экшн, но с заметным комедийным акцентом. Руководители проекта уверены, что "Скала" справится с такой задачей, потому что, как говорят, у него от природы - невероятное чувство юмора. И пусть до сих пор он занимался на экране в основном демонстрацией своих мускулов, но продюсеры делают на него серьезную ставку, рассчитывая, что он сможет стать чем-то вроде того, чем был Курт Рассел в 80-е годы прошлого века.
Еще до начала съемок, 14 июля 2002 года режиссер Питер Берг, продюсер Кевин Мишер, а также еще два продюсера поменьше, занимавшиеся поиском подходящих мест для съемок в Бразилии, были захвачены местными бандитами и ограблены до нитки. В числе прочего, у них отобрали ноутбук, на котором хранилась куча заметок о проекте. Израненные, четверо киношных деятелей с трудом вырвались в Штаты. Эта история, возможно, найдет какое-то отражение в фильме.
Компании-производители - Strike Entertainment, IM3 Entertainment, Misher Films. Съемки - 15 сентября 2002 - январь 2003, место - Гавайи (вместо запланированной поначалу Южной Африки). Бюджет - 75 миллионов долларов.
Дуэйн Джонсон родился в Майами в семье профессиональных рестлеров. Поначалу пытался стать футболистом, но фамильная кровь взяла свое, и он ушел в рестлинг, взяв псевдоним "Скала". Его карьеру, однако, прервала серьезгная травма. После нескольких проб в телешоу он попал в кино - и сразу же в кассовый хит "Мумия возвращается" (2001). На волне этого успеха "Скала" сыграл того же персонажа в "Царе скорпионов" (2002).
Шон Уильям Скотт родился 12 июля 1977 года в штате Миннесота. После окончания школы уехал в Лос-Анджелес, получив маленькую роль в телесериале. В 1999 был отобрал на одну из ведущих ролей в подростковом хите "Американский пирог" и моментально стал известным. Другие фильмы с его участием: "Поездка", "Пункт назначения", "Где моя тачка, чувак?" (2000), "Джей и Молчун Боб наносят ответный удар", "Эволюция", "Американский пирог-2" (2001), "Старая школа", "Пуленепробиваемый монах", "Американская свадьба", "Сокращение" (2003).
Прогноз Box Office Prophets: После удачной роли Короля скорпионов в апреле 2002 Universal Pictures решила еще раз попытать судьбу и пригласила Дуэйна Джонсона в комедию-экшн. С тех пор, как я узнал о том, что Рок будет сниматься, я подумал о том, что его талант мог засиять на полную мощность только в комедии. Этот парень - один из самых харизматичных рестлеров. Хотя его недавние появления на экране вызвали некоторые отрицательные отзывы. А если Рок заработает репутацию "плохого парня", то проводить маркетинговую компанию картины будет сложно.
Killer Movie reviews: Один из самых лучших моментов в фильме - это Кристофер Уокен, изображающий сердце тьмы и объясняющий через переводчика группе бразильских индейцев, что такое "зубная фея". А кто бы мог подумать, что Рок имеет такой комедийный дар? У него, безусловно, харизматичная внешность и в то же время в нем чувствуется какая-то угроза, вот почему икона реслинга нашла свою кинематографическую нишу. Этому помогает и хорошо написанный сценарий, и подходящий партнер - Шон Уильям Скотт. Когда начинаются сцены экшн, Питер Берг снимает быстрыми энергичными мазками, что сразу поднимает уровень вашего адреналина. Здесь вы увидите все, включая Тарзана джиу джитсу и Рока, летающего, словно бабочка, не говоря уже о стаде очень недоброжелательных обезьян. У меня есть только одна претензия к моменту клише, когда Бек уходит от стены огня под нарастающие звуки музыки.

The Last Samurai / Последний самурай

Warner Bros считает этот фильм одним из пяти ключевых проектов 2003 года - наряду с двумя продолжениями "Матрицы", третьим "Терминатором" и Looney Tunes: Back in Action.

+++

Поставлен по сценарию Джона Логана ("Гладиатор", "Машина времени", "Каждое воскресенье", "Звездный путь: Немезида", "Синдбад: Легенда семи морей"). Сюжет фильма не имеет ничего общего с книжным хитом 2000 года - одноименным романом Хелен ДеВитт.
Том Круз дал согласие сниматься в "Последнем самурае" после того, как у него не сложилось с другим фильмом о ветеране гражданской войны - "Холодная гора" (там его заменил Джуд Лоу). Вообще, Крузу не впервой играть спившегося ветерана войны - вспомним "Рожденный 4 июля". Его участие в "Последнем самурае" может принести ему "Оскар", которого у него в коллекции киношных призов пока нет. Во всяком случае, киноакадемики любят исторические эпосы.
Круза учил фехтованию на мечах Ник Пауэлл - уже практически легендарный мастер, который натаскивал Рассела Кроу для "Гладиатора", Мэла Гибсона для "Храброго сердца" и весь состав "Мумии".
Во время съемок Круз чуть было не лишился головы самым натуральным образом. Виною этому оказался хорошо известный съемочный механизм - механический конь, на котором "скакал" Круз. Прибор заклинило как раз в тот момент, когда партнер Круза, японский актер Хироюки Санада наносил ему размашистый удар мечом. К счастью, Санада сумел сдержать удар и остановил лезвие всего в нескольких сантиметрах от шеи Круза.
Компании-производители - Radar Pictures, Bedford Falls (компания Эдварда Цвика), Cruise-Wagner Productions (компания Тома Круза и его деловой партнерши Полы Вагнер). Бюджет фильма - 100 миллионов долларов. Съемки - 10 октября 2002 - 9 мая 2003 (Япония, Новая Зеландия, Калифорния).
Съемки в Новой Зеландии вызвали сильное сопротивление со стороны коренных жителей - маори. Старейшины местного племени объявили гору Тарихака божественной особой, которую нельзя оскорблять изображением на пленке. Между тем, окрестности новозеландского городка Нью-Плимут были выбраны для съемок, потому что вулкан Тарихака напоминает японскую Фудзи. Перед этим в течение нескольких месяцев у подножия вулкана, специально для фильма создавалась точная копия средневековой японской деревни. Компания-производитель Samurai Pictures отрицала, что когда-либо обещала маори не использовать виды горы в своем фильме. Для спасения картины пришлось срочно вмешаться Тому Крузу.
Накануне американского релиза Эдвард Цвик был награжден за "Последнего самурая" призом Национального совета кинокритиков как режиссер года.
Эдвард Цвик, начинавший свой трудовой путь как журналист. Первый полнометражный фильм - "Насчет последней ночи"(1986). В 1989 стал известен благодаря "Славе", получившей номинацию на "Золотой глобус". Другим пиком карьеры стал для Цвика фильм "Легенды осени" (1994), за который он также получил номинацию на "Золотой глобус". Кроме этого, снимал: "Оставь как есть" (1992), "Смелость под огнем" (1996), "Осада" - режиссура плюс сценарий (1998).
Том Круз родился 3 июля 1962 года в городе Сиракузы (штат Нью-Йорк). Дебют в кино - "Бесконечная любовь" (1981). Звездой американского масштаба стал в 1986 благодаря роли в "Лучших стрелках" Тони Скотта, в этом же году сыграл еще две заметные роли - "Цвет денег" и "Легенда". Оправдал звездный статус в 1988 удачной работой в "оскароносном" "Человеке дождя" и "Коктейле". Пиком карьеры стал "Рожденный четвертого июля" Оливера Стоуна (1989), за игру в котором Круз получил "Золотой глобус", был номинирован на "Оскар" и приз Нью-йоркского сообщества кинокритиков. Дальнейшие фильмы: "Дни грома" (1990), "Несколько хороших парней" - номинация на "Золотой глобус", "Далекая страна" (1992), "Фирма" (1993), "Интервью с вампиром" (1994), "Миссия невыполнима", "Джерри Магуайр" - номинации на "Оскар" и "Золотой глобус" (1996), "Магнолия" - "Золотой глобус" и номинация на "Оскар" как актера второго плана, "Широко закрытые глаза" (1999), "Миссия невыполнима-2" (2000), "Ванильные небеса" (2001), "Особое мнение" (2002).
На пресс-конференции в пригороде Осаки перед самым началом съемок, Том Круз сказал: "Я всегда питал глубокое уважение и особое чувство к японскому народу и элегантности и красоте самурайского духа. Что мы надеемся сделать - так это отдать дань этому духу. Наше намерение - воспеть красоту этой части япоснской культуры". "
Том Круз - о трудностях роли: "Я был вынужден тренироваться восемь месяцев прежде, чем мы смогли приступить к съемкам. Только, когда во мне прибавилось 10 килограммов мышц, я смог управляться с мечами в полном самурайском обмундировании"
Film Hobbit: Отправляясь на просмотр фильма, я не был уверен в том, чего можно ждать от Тома Круза нынешнего. Даже, если принять во внимание тот факт, что он хороший актер, его знаменитая персона столь проникновенна, что стало совершенно невозможно отделить героев, которых он играет, от образа суперзвезды, уже успевшего укорениться в нашем сознании. Выяснилось, что Том Круз - это только маленькая часть того, что составляет фантастически совершенный эпос. "Последний самурай" - редкий вид эпоса, который сочетает в себе визуальную красоту, хватающий за сердце экшн и драму. Цвик прекрасно воспользовался кинематографией Джона Толла, чтобы воспроизвести страстный хрупкий образ Японии. Благодаря этой работе легко можно понять, почему Олгрен так бесповоротно влюбился в эту страну и ее людей. Создатели подбросили достаточно перца, чтобы удержать фильм в рамках рейтинга "R", но и не переборщили в расчете на невзыскательную аудиторию. А это нелегкая задача, когда у вас в распоряжении 500 сражающихся воинов и вы никак не можете избежать показа таких вещей. Циничные придиры не преминут указать на сходство этой картины с "Танцами с волками". Как и картина Костнера, "Последний самурай" - это фильм не только о войне, но и детализированный взгляд на умирающую культуру, что обеспечивает работа Кена Ватанабе. Он разрывается между обязанностью по отношению к людям, своей честью и императором. Он дает Олгрену второй шанс, рискуя своими людьми, и все это зиждется на хрупкой мечте. Лучше всего то, что он не кажется европеоизированной версией того, каким в нашем представлении должен быть самурай. Он, как и каждый дюйм этой картины, излучает японскую культуру. С другой стороны, Круз есть Круз и он смотрится уместно и симпатично в этой картине, держит ли он винтовку или размахивает самурайским мечом. Говорить об оскаровской награде для него слишком преждевременно, не потому что он бледно выглядел, а потому что он сделал то, что требовалось. Такая игра не является шагом далеко вперед, особенно, если иметь в виду такие сложные роли, как в "Магнолии" и "Ванильном небе". Пожалуй, эту роль можно сравнить с той, которую он сыграл в "Лучших стрелках". Это может показаться странным, особенно если принять во внимание то описание характера, которое предшествовало этой роли, и я ни в коем случае не хочу сказать, что характер Олгрена лишен глубины. Просто, исполнение этой роли не потребовало от всегда талантливого Круза ничего, чего бы он не изобразил раньше. Эпическим совершенством делают "Последнего самурая" не только батальные сцены. В фильме в основном говорят по-японски, а Олгрен страстно хочет общаться именно в том мире, в котором никто не говорит на его языке. Его разговоры с Кацумото, который говорит по-английски, полны юмора и трогательны. Даже финал картины, который выходит за рамки правдоподобия, не портит великолепного создания Цвика. Глубокие понятия долга, чести и дружбы ставят это фильм на голову выше просто фильмов о войне.
Apollo Movie Guide's Review: Вызывая в памяти "Танцы с волками" и "Храброе сердце", "Последний самурай" все-таки лучше их обоих, более умный и целеустремленный и менее эгоманиакалный, во всяком случае по сравнению гибсоновской одой самому себе. Том Круз, конечно же, мега-звезда и в картине к нему так и относятся, но границы его образа четко ограничены. "Последний самурай" - это, несомненно, фильм о войне. Здесь есть несколько больших батальных сцен, они волнующи и жестоки. Но суть картины не столько в войне, сколько в том, как затягиваются военные раны. В фильме можно проследить параллель между судьбой самураев и американских индейцев, что дает пощечину американскому империализму. Олгрен постепенно проходит путь самурая, здесь нет никакой волшебной трансформации, поэтому то, что прожженный американский пьяница смог превратиться в благородного самурая, выглядит правдоподобно.

The Passion of the Crist /Страсти Христовы

Мэл Гибсон известен как один из самых религиозных людей в Голливуде. Более того, он ведет тихую войну с Ватиканом по поводу языка, на котором должна вестись католическая служба. Он полагает, что в этом деле надо строго соблюдать традицию и служить исключительно на латыни (Ватикан, в соответствии с последними веяниями, разрешил вести службу на местных языках). Своей исключительной религиозностью известен и Джеймс Кэвизел. Во время съемок сцены распятия Кэвизелу повредили плечо, на что актер отреагировал стоически: "Да, это причиняло мне множество страданий. К счастью, Бог помогал мне!"

+++

23 сентября 2002 года, когда еще было не вполне понятно, что за фильм снимет Гибсон, Variety поразил мир сообщением о том, что весь фильм будет исполнен на двух "мертвых" языках - латинском и арамейском, причем будет идти без субтитров. По крайней мере, таков был первоначальный план Гибсона. На латинский и арамейский языки текст переводил иезуит, профессор лингвистики Билл Фулко (он также будет консультантом на съемках).
Литературными источниками сюжета стали несколько книг, в том числе - "Печальная страсть Нашего Господа Иисуса Христа" святой Анны Катерины Эммерих, "Таинственный город Бога" святой Марии из Агреды, а также евангелические тексты. Несмотря на неоднократные заявления Гибсона о его стремлении придерживаться классической версии смерти Христа, трактовкой этого события остались довольны далеко не все. Со стороны католической церкви раздавались опасения по поводу того, что фильм может быть использован для критики церковного учения. А в июне 2003 разразился настоящий скандал. Представители еврейских религиозных общин обвинили Гибсона в том, что его фильм - антисемитский, что евреи в нем показаны прямыми виновниками гибели Христа. Гибсон счел нужным выступить с ответом и сказал: "Я не антисемит, и мой фильм не содержит ничего антисемитского. Среди моих друзей и соратников есть евреи. Антисемитизм не только противоречит моим личным убеждениям, но он также противоречит основному посылу моего фильма, который призван вдохновлять, а не обижать". Однако на этом дело не закончилось. Пару недель спустя к обвинениям присоединилась организация с замечательным названием "Антиклеветническая Лига Америки". В официальном заявлении Лиги говорилось, что существовавшая на тот момент версия сценария действительно содержала вещи, которые могли вызвать проявления антисемитизма, и рекомендовала Гибсону хорошенько над этим подумать.
Однако некоторое время спустя из лагеря ортодоксального еврейства последовало заявление противоположного свойства. Известный американский кинокритик Майкл Медвед в своем выступлении на телевидении заявил, что "Страсть" - лучшая адаптация Библии в истории Голливуда. Медведа подержал и другой видный еврей - писатель Дэвид Горовиц.
В сентябре на стороне Гибсона выступил Ватикан. Префект Конгрегации по делам клириков кардинал Дарио Кастриллон Хойос, возглавляющий Папскую Комиссию, отвечающую за связь межу Святым Престолом и различными общинами традиционалистов, заявил о намерении безоговорочно одобрить фильм. По мнению кардинала, картина Гибсона точно отображает жизнеописание Иисуса Христа в понимании церкви. В декабре прошла информация о том, что папа римский Иоанн Павел II, несмотря на свои болячки, посмотрел фильм, назвал его "очень сильным и трогательным", добавив: "Так оно и было". Впрочем, месяц спустя эта информация была опровергнута: официальный представитель папы заявил, что глава католической церкви не говорил ничего подобного и вообще предоставляет выносить суждение о фильме кинокритикам.
В ноябре газета The New York Post устроила тестовый просмотр, в котором пригласила принять участие католического священника, раввина, профессора, своего критика и случайно выбранного читателя. Почти все (кроме читателя) подвергли фильм критике, раввин и критик к тому же выразили мнение, что он может послужить разжиганию антисемитских настроений.
Несмотря на весь этот скандальный диспут (а может, и благодаря ему), еще до завершения съемок целая куча дистрибьюторов (Newmarket, Paramount Classics, Sony Classics и Lions Gate) вроде бы заявляли, что готовы заняться прокатом фильма. Однако по мере нарастания волны критики все изменилось, и в начале октября 2003 в журнале Newsweek появились свидетельства неназванного главы одной из компаний о том, что большинство крупнейших голливудских студий не намерены приобретать права на прокат "Страсти" - большой коммерческой отдачи от фильма ожитдать трудно, а скандальный резонанс прокатчикам ни к чему. При этом отмечалось, что представители кинокомпании Icon Productions не намерены искать прокатчика на стороне. И все же в конце октября был заключен договор с Newmarket о прокате на территории США. Тогда же было объявлено, что дистрибуцией фильма в Великобритании займется таки Icon самостоятельно.
В октябре 2003 первоначальное название фильма ("Страсть") было изменено на "Страсти Христовы" - чтобы избежать "конфликта названий" с проестом, находившимся в разработке у Miramax.
Компании-производители - Marquis Films ("Путешествие Фелиции"), Icon Productions ("Поющий детектив", "Мы были солдатами"). Дата начала съемок - 4 ноября 2002 года (итальянские города Матера и Крако, в которых, как уверяют, имеются пещеры и сооружения, очень похожие на те, с которыми имел дело Иисус).
25 февраля 2004 состоялся премьерный показ фильма в США, который был омрачен трагическим инцидентом: прямо в зрительном зале, наблюдая за сценой распятия Христа, 57-летняя Пегги Лоу Скотт почувстовала себя плохо и позже скончалась в больнице. Таким образм, к репутации антисемита и безбожника Гибсон добавил еще и реноме убийцы, которое на него теперь могли навесить многочисленные недруги. Между тем, кассовые показатели первых дней получились неожиданно феноменальными: после пятидневного проката он собрал 125 миллионов долларов, побив рекорд третьей части "Властелина колец". После 12 дней проката эти показатели достигли 212 миллионов, и Боб Берни (Bob Berney), президент Newmarket Films, выразил надежду, что сборы от показа "Стрестей" преодолеют планку в 300 миллионов - беспрецедентный результат для подобных фильмов.
Для Мэла Гибсона "Страсть" - третьий фильм в его режиссерской фильмографии (после "Храброго сердца" и "Человека без лица"), но первым - в котором он не играет главную роль, будучи режиссером. Кроме того, Гибсон является в данном случае и соавтором сценария (вместе с Беном Фитцжеральдом) - это будет первый для него литературный опыт.
20 сентября 2002 года Гибсон дал пресс-конференцию в римской Cinecitta Studios, на которой посетовал, что не может найти американского прокатчика, который согласился бы иметь дело с фильмом на двух "мертвых" языках. "Они думают, что я сумасшедший, и это, может быть, правда. Но, может быть, я гений!" - кокетливо заметил Гибсон. "Идея пришла ко мне в мою пустую голову 10 лет назад и постепенно обретала очертания. И вот теперь я имею четкий план. Я думаю, эта история - и вневременная, и очень современная, и, что важно, она происходит в регионе, где и сейчас неспокойно, и сегодня волнения там происходят потому, что история имеет свойство повторяться", - философствовал Гибсон. "Я хочу показать человечность Христа и его священный аспект", - завершил он.
Decent films guide: По мере того, как я размышляю над фильмом <Страсти Христовы>, образ, который встает перед глазами - подпирание столба. Одной из причин является то, что, это одно из самых ужасных мест в фильме, более мучительное, чем даже само распятие или перенос креста. Но есть и другие причины. Фильм этот является выдающимся примером оригинального способа изложения истории на языке тех дней, без субтитров. Когда римские центурионы секут Христа плетью, их насмешки и язвительные замечания передаются по латыни и остаются непереведенными. Мы не знаем, что они говорят, да нам это и не нужно. Перевод просто отвлек бы наше внимание. В других случаях Гибсон нашел нужным дать перевод, и все же самыми сильными сценами остаются те, которые идут без субтитров. Стоит отметить, что фильм был снят полностью на латинском и арамейском. Несмотря на временами преувеличенные заявления защитников картины по поводу ее исторической точности и правильности, нельзя сказать, что <Страсти Христовы> - это попытка описать страдания Христа, как это было сделано в Новом Завете. Это скорее эмоциональное и временами поэтическое отражение смысла библейской истории с поправкой на католическую теологию. В картине есть момент, которого нет в Евангелии, но он есть в мистической книге Анны Катерин Эммерих , которая была написана в 19 столетии, она значительным образом повлияла на сценарий картины. Некоторых моментов вы не найдете и в этой книге. Подпирание столба - это скорее индивидуальное видение Гибсона. Обвинения Гибсона в антисемитизме не имеют под собой почвы. Описание еврейской черни весьма нелестно, но оно сходит на нет по сравнению с варварством, творимым римлянами. Итак, одним единственным аспектом подпирания столба остается абсолютное страдание. Ни один из предыдущих фильмов о Христе не достигал такого уровня жестокости, потому что ни один из них не ставил своей целью сосредоточиться на страданиях. <Страдания Христовы> - это художественное воплощение веры, а не сама вера. Это один из самых важных религиозных фильмов всех времен, он рассказывает только часть библейской истории, но очень важную часть: Христос умер за нас.
Newsweek: По словам Гибсона, во время работы над фильмом им управлял святой дух, а он просто руководил движением. <Кто убил Христа?> Фильм Гибсона поднимает самый насущный вопрос всех времен. А наряду с ним и другие: что история говорит нам о последних часах Христа, о мире, в котором он жил, о Библии и о природе самой веры. Слово в переводе латинского обозначает страдание, для христиан - это основа их веры. На протяжении многих столетий христианские проповедники были склонны возлагать ответственность за смерть Христа на еврейский народ, а это всегда разжигало огонь антисемитизма. Фильм снова подогрел поутихшие страсти. Теперь многие еврейские лидеры и теологи опасаются, что картина Гибсона свести на нет 40-летнюю разъяснительную работу об общности христианства и иудаизма. А между тем все это способствовало тому, что фильм Гибсона будет самым смотребельным фильмом на эту тему.
43-летний Хосе Геральдо Суарес был пресвитерианским пастором в крупном бразильском городе Белу-Оризонти. Еще в воскресенье священник забронировал места на просмотр фильма Мела Гибсона "Страсти Христовы" сразу в двух кинотеатрах города, чтобы посмотреть фильм с семьей и прихожанами двух местных церквей.
В середине фильма жена Суареса заметила, что с ним что-то не в порядке, он как будто заснул. Доктор, случайно оказавшийся на просмотре фильма, попытался оказать ему помощь, но было уже поздно: священник скончался, передает.
Амори Коста, друг семьи пастора, сидевшая в кинотеатре рядом с Суаресом, рассказала: "Он спокойно смотрел фильм, сидя рядом с женой".
Это уже вторая смерть, причиной которой стал фильм Гибсона. 25 февраля жительница американского города Вичита (штат Канзас) Пегги Лоу скончалась на премьере картины. Во время сцены распятия у нее случился инфаркт.
Бразильские священники отзывались о фильме Гибсона как о картине, которая правдиво описывает библейские события. В то же время, фильм Мела Гибсона "Страсти Христовы" вызвал беспрецедентно широкую полемику в мировом кинематографе и обществе. В фильме повествуется о последних часах земной жизни Иисуса Христа, которого великолепно сыграл Джим Кавизель.
Картину, поставленную на основе Евангелия, категорически отказались финансировать студии Голливуда. В итоге Мел Гибсон потратил 25 миллионов долларов личных средств на ее создание. Он заявил, что работа над лентой была его "духовной потребностью". Для придания реальности действию Мел Гибсон настоял, чтобы актеры в фильме говорили на родном Иисусу Христу библейском языке - арамейском, а также на латыни. В результате картина даже в США идет с субтитрами, что является исключительно рискованным экспериментом.
Фильм Гибсона критикуют за обилие жестокости, крови и натурализма. В частности, в истории кинематографа еще не было более кровавой сцены распятия Христа.
Сначала состоялась серия предварительных показов "Страстей Христовых" для церковных иерархов и активистов христианского движения, на которых она произвела сильное позитивное впечатление. Сообщается, что фильм, снимавшийся в Италии, также демонстрировался в Ватикане Папе Римскому. Согласно некоторым источникам, после завершения просмотра он произнес: "Так в действительности все и было".
Таким образом, лента "Страсти Христовы" рассматривается не просто как очередное произведение кинематографа о Спасителе, но и как художественное свидетельство торжества христианских ценностей. Одновременно часть мировой общественности опасается, что столь сильное эмоциональное произведение в нынешних условиях напряженности на Ближнем Востоке может быть использовано фундаменталистами для разжигания антисемитских настроений. Для того, чтобы не допустить этого, Мел Гибсон пошел на исключение из уже готовой картины одного из эпизодов с участием первосвященника Каифы.
Они также сообщили, что фильм будет идти на арамейском и латинском языках, с субтитрами на русском

@темы: кино...кино..., Интересное