Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Интервью Вентворта Миллера французскому «Tele7»

Интервью Вентворта Миллера французскому «Tele7»

Вент вновь слегка приоткрыл для нас завесу тайны своей личной жизни, рассказал о 3 сезоне, о предложениях, которые он получает, и о том, чего он хочет достичь после "Побега".

Какова цель 3-го сезона?
Как обычно, мы рискуем своими жизнями. Майкл снова за решеткой и должен спасти дорогих ему людей. Это возвращение к истокам сериала. Именно то, чего так ждали поклонники. Это наши лучшие эпизоды: паранойя, клаустрофобия, опасность как в 1 сезоне, только с десятикратно возросшей энергией.

+++

В какой тюрьме выжить сложнее?
В Соне! По-сравнению с этой панамской тюрьмой, тюрьма Фокс Ривер в Чикаго покажется талассо-курортом (Талассо-курорты — курорты с морскими, грязевыми и водорослевыми ваннами и обертываниями, прим. переводчика). В Соне же находятся хищники, предоставленные сами себе. Нет охраны, нет законов. Каждое мгновение – борьба за выживание. Снимать 1 сезон в настоящей тюрьме было очень изнуряющее в психологическом плане. Но такова концепция сериала. Идея возвращения за решетку после 3 сезона — это слишком.

Как Вам живется без вашей замечательной татуировки?
Я не испытываю неудобства от отсутствия ежедневного четырехчасового макияжа. Более же всего трудна съемка в футболке с длинными рукавами, чтобы скрыть исчезновение татуировки. Но я люблю 1 сезон, его идею с использованием татуировки, наколотой на тело Майкла и помогающей спасти несправедливо осужденного брата.

Некоторые фанаты недовольны, что в 3 сезоне показывают очень много насилия…
Я полагаю, что 3 сезон действительно более кровавый и у меня смешанные чувства от этого.

Есть ли в Вашей личной жизни тайна? Как Вы реагируете на слухи?
Я их игнорирую. Интерес к моей личной жизни, к славе можно понять. Но для меня важна только работа и поклонники "Побега из тюрьмы". Я не обращаю внимания на фотографов и не теряю хладнокровия, когда меня поджидает машина с затемненными стеклами.

Вы занимаете первое место в списке звезд - секс-символов по версии журнала Реорle. Не подшучивают ли партнеры по сериалу над Вашим новым статусом?
Постоянно! На съемочной площадке обстановка столь же мужская, как и в сериале. Нет абсолютно никакого места для «див». Между каскадами съемок в условиях метеоэкстрима, где множество статистов и работников сцены, а съемка одного эпизода, эквивалентного созданию половины широкоформатного фильма, за 8 дней, — мы нуждаемся в декомпрессии.

Персонаж Сара Танкреди трагически погибла. Будет ли у Майкла новая любовь?
Надеюсь, что нет. Это означало бы, что отсутствует должное уважение к обоим персонажам. Для меня лучшие любовные истории на телеэкране — несчастные. Но оставьте за Майклом право скорбеть. Смерть Сары добавила темной силы, ауры. И негатива в отношения Майкла и Линкольна. Было замечательно работать с Сарой В. Коллиз, но, это жизнь.

Что будет после "Побега из тюрьмы"?
Все прекрасно! Я получаю много предложений, спасибо! Двери открываются для меня в кинофильмах, но только мне предлагают экшн или фильмы ужасов, тогда как я мечтаю о предложении ролей рядом с Мэрил Стрип. Я все еще новобранец в актерстве.

@темы: кино...кино..., Интересное

---

* Ошибки в фильмах

Ошибки в фильмах

"Титаник"

1.Капитан Смит - это явно пришелец из будущего. Вот и чай он заваривает в пакетиках, хотя в 1912 году ещё никто не додумался завернуть чайные листья в мешочки из тонкой бумаги.

+++

2.Французский импрессионист Клод Моне, чьё полотно «Водяные лилии» украшает каюту Роуз, начал рисовать серию лилий спустя восемь лет после гибели корабля.
3.Жених Роуз Кэл палит из автоматического «кольта», в те времена недоступного гражданским лицам, а полуавтомат его телохранителя и вовсе еще не изобретён.
4.Дельфины, сопровождавшие «Титаник», видимо, специально приплыли из Тихого океана в Атлантический, чтобы полюбоваться на Лео Ди Каприо. По менее важным поводам этот вид дельфинов исконные места своего обитания в Тихом океане не покидает.
5.Роуз платит Джеку /Леонардо Ди Каприо/ за то, чтобы он нарисовал её портрет, монетой в 10 центов, на которой изображен Рузвельт. Но такая монета появилась только в 1946 году.
6.У юной Роуз зелёные глаза, а у старушки Роуз - голубые. В сцене перехода (fade) старая Роуз чудом обретает цвет глаз молодой Роуз.
7.Герой Лео Ди Каприо в начале фильма курит самокрутки. В сцене на палубе - сигареты с фильтром. Желание примодниться?
8.В сцене обучения искусству плевания углы теней героев меняются так часто, будто солнце лихорадочно прыгает туда-сюда над горизонтом.
9.Когда Джек пытается предотвратить самоубийство Роуз, он говорит ей: "Ну ты там, типа, не прыгай, холодно будет", и держит её правой рукой. А когда молвит: "Ну я, типа, тоже прыгну", он уже держит Роуз левой. По идее, можно поменять руки при смене кадра, но тогда б ему наверняка пришлось бы сигануть за борт, как и обещал.
10.Светская дама в 1912 году не смогла бы сама снять корсет без посторонней помощи. И ещё: на нежной коже Роуз должен был остаться след от корсета, "трудовая мозоль" светских дам того времени
11.Когда герои делают ЭТО в одной из машин между палубами, мы видим большое количество разнообразных автомобилей. Но вот как свидетельствует история (проверьте): на "Титаник" была погружена только одна машина (марки "Пежо").
12.Даже после того, как третья часть корпуса скрылась под водой, на судне продолжает гореть свет.
13.Когда начинается всеобщий ажиотаж, у одного из участников массовки можно заметить на руке электронные часы. Но паникует как настоящий джентльмен доэлектронной эпохи.
14.Непонятно, куда делись собаки в сцене крушения. В начале фильма на борту их было не менее 20.
15.Весь мир рыдал, глядя на несчастную мамашу, рассказывающую сказку своим детям, обречённым пойти на дно в каюте "Титаника". Плохо рыдали: их можно увидеть в одной из спасательных шлюпок на заднем плане в последующих сценах.
16.Когда Роуз лежит на доске, а рядом плавает уже порядком замороженный Джек, у него под носом то висит, то не висит, то опять висит что-то вроде сосульки.
17.Вспомните трогательный момент, когда Джон замерзает и уходит под воду. Явное противоречие действительности - даже частично замёрзшие тела плавают на поверхности воды, несмотря на любое количество одежды.

9 рота

1. Джоконда, стреляя из снайперской винтовки, вплотную прижимается глазом к оптическому прицелу. Такая ситуация кажется абсурдной, так как при таком положении после первого выстрела у него глаза не осталось бы.

+++

2. Обстрел реактивной установкой "Град" кишлака. Если бы главные герои находились так близко во время обстрела, то они все погибли бы, так как установка залпового огня накрывает площадь в сотню квадратных метров. В то же время в самом кишлаке будто кто-то прятал бочки с бензином - так все горит.
3. "Кривоствольный ПКМ". У пулемета ПКМ ствол сменный, меняется при перегреве при длительной стрельбе. Сдвигается влево призма под подающим механизмом и ствол выдергивается. Соответственно гнутый ствол можно просто вынуть и заменить.
4. На военных машинах - современные номера, только в одном эпизоде номер старый.
5. После того как мальчишка в кишлаке стрелял в спину Стасу, его несут и просят не умирать. В эпизоде - потные, загорелые парни в грязной военной форме, неожиданно в самом низу экрана появляются новенькие чистые кожаные кроссовки Adidas.
6. Мертвый Стас усиленно моргает закрытыми глазами на руках безутешных товарищей.
7. Проблемы с зубами. Из общего ряда воинов с соответствующим состоянием зубов при военных действиях выделяется Хохол - с жемчужно-белыми, ухоженными зубами. В то же время у Лютого в конце фильма пропадают вставные зубы.
8. У бойцов ручные гранаты чёрного цвета - то есть учебные. Боевые РГД-5 зелёные и очень редко серые.
9. Слово "духи" к молодым в Афганистане не применялось, "дух" - сокращённое "душман" применялось только к местным.
10. "Духи" поголовно вооружены АК-74, АКС-74, в описываемые времена только крутой "дух" мог себе это позволить.
11. В фильме полностью отсутствует афганская пыль.
12. Складывается впечатление, что Афганистан чрезвычайно жаркая страна. Солдаты и духи одеты по-летнему, хотя действия разворачиваются зимой. А там должно быть холодно, особенно в горах.
13. Упавший Ил-76. За все 10 лет в Афгане были потеряны лишь два Ил-76, оба из состава Пеневежиского полка, причем первый из них упал в первый день ввода войск, погибли кроме экипажа 47 человек инженерного состава дивизии. Второй борт был сбит в 84-м, и это был садящийся борт, а не взлетающий. Погибли около 30 человек.
14. На панамах пуговицы без звёздочек.
15. У Дыгало медаль "Воину-Интернационалисту от благодарного Афганского народа" – но она появилась гораздо позже.
16. В эпизоде пожара автомобили не АА (аэродромные), а автоцистерны (АЦ), которые в пожарные команды поступили сравнительно недавно.
17. Самолеты и вертолёты в течение всего фильма летали без отстрела тепловых ловушек.
18. Опытные бойцы везде ходят всей толпой, создавая опасность уничтожения всей группы сразу.
19. Из карантина в части 40 ОА бойцов отправляли без оружия, в кино все с автоматами. Рюкзак РД-54 при переходе из части в часть не передавался, полное вещевое довольствие укладывались в "Сидор". МСЛ-70 и РД-54 выдавались на месте.
20. На поиски пропавшего Петровского рота идёт всем скопом, игнорируя все традиции и нормы боевого устава.

Трансформеры / Transformers

1. Когда Сэм убегает от своей машины-Бамблби и встречается в ангаре с полицейской машиной-роботом, то уже, улепетывая от нее, со всей силы грохается на лобовое стекло другого автомобиля, разбивая стекло. В процессе полета, который снят изнутри салона, отчетсливо видно, как Сэм падает уже на разбитое стекло, и лишь чуть-чуть добавляет трещин. Что это - ударная волна?)

+++

2. Когда Микаэла копается в движке Camaro, ее волосы, в зависимости от ракурса, свисают то на плечи, то на спину.
3. В комнате для допросов, где сидят Мэгги и хацкер, висящие на стене часы судя по всему не идут. Глэн успел сожрать целую тарелку пончиков и толкнуть эмоциональную
речь в свою защиту, а на часах как было без шести минут девять, так и осталось.
4. Связавшись при помощи азбуки Морзе с ВВС, темнокожий хакер говорит, что военные высылают пару истребителей F22. Сразу после чего следует сцена с двумя взлетающими... F16 [1.52.26]. В следующей сцене показано как пилоты садятся уже в F22-ые. И позже в полетах по-городу задействованы только F22. Так куда же делись те F16? 5. В начале фильма, когда Сэм предложил Микаэле сесть в машину (подвезти ее), машина заглохла и остановилась. После их разговора Микаэла решила пойти домой пешком. Сэм сразу принялся заводить машину. При этом пассажирская дверь машины была открыта (вид сбоку относительно машины). После того, как ему удалось это
сделать, он сразу выбежал, чтобы закрыть капот (вид сзади относительно машины). При этом дверь машины чудом закрылась (без звука).
6. Когда автоботы ждут пока Сэм найдёт очки, один из автоботов задевает провода, и во всём квартале отключается электричество. Когда же родители Сэма входят к нему в комнату, отец выглядывает на улицу, затем следует кадр, как автоботы прячутся на крыльце дома, а свет в доме горит во всех комнатах...
7. Очки предка Сэма в руках Оптимуса резко прибавляют в размерах.
8. На допросе чернокожего хакера на тарелке с пончиками происходят перемены - то в ней два "огрызка" то один целый пончик.
9. Какая нафиг впадина в 11 километров в Северной Атлантике? Она ж в Тихом океане юго-восточнее Японии!
10. Самолет президента по ходу тоже трансформер. Когда Борт №1 находится в воздухе, это Боинг-747. Когда самолет приземляется, и из него вылезает десептикон Френзи, это уже не 747-й, а 707-й Боинг, точнее его модификация - заправщик KC-135, раскрашенный как самолет президента (сзади виден характерный нарост заправочного
устройства).
11. К слову, Сэм Уитвики приврал в школе, когда говорил, что его прапрадедушка совершил экспедицию в 1897 году. Когда десептикон находит файл в газетном архиве, на экране дата открытия Ледяного Человека - 7 сентября 1895, прямо над фамилией капитана Уитвики.
12. Сэм - тоже трансформер. Когда он лежит на кровати, смотрит новости и швыряет мячик в корзину, он в трусах и светлой майке. Следующий кадр - Сэм выходит из спальни в джинсах и футболке. Однако новости идут непрерывно - диктор еще не успел закончить фразу.
13. Бамблби в амплуа «шевроле-камаро», спасая Сэма и Микаэлу от Баррикейда, колесит по заброшенному складу целый день. Обе машины въезжают на склад еще днем, но потом
вдруг резко темнеет. Либо в театралке много вырезали, либо ляп.
14. Когда Сэм подвозит Микаэлу домой, оба окна опущены, но во время езды волосы Микаэлы неподвижны, т.е. не развеваются на ветру. Да и снаружи толком ничего не видно, кроме белого фона.
15. Ближе к концу, во время погони на шоссе, Бонкрашер раскалывает на две части автобус. Заметно, что внутри автобуса нет даже намека на пассажирские сиденья, вообще непохоже на салон.
16. Мэгги спешит к хацкеру, чтобы тот заценил спертый сигнал. Она ловит такси, по раскраске напоминающее полицейскую машину (заднее крыло в кадре темное), но приезжает на белом такси. (Да, она могла и не сесть в остановленную машину, могла добираться с пересадками, но как-то нелогично получается.)

@темы: кино...кино..., Интересное

---

Это интересно

Это интересно

Phone Booth / Телефонная будка

Телефонная будка" - это именно то, что называется "многострадальный фильм". Почти год выход в прокат этого фильма отодвигали, пока не установилась стабильная, как казалось, дата - 15 ноября. Все шло хорошо до тех, пока в Штатах не разразился инцидент с очередным серийным убийцей, получившим прозвище "Мэрилендский снайпер". В начале октября 2002 года за несколько дней этот мерзавец убил в Вашингтоне и окрестностях семерых мирных граждан, включая мальчика, шедшего в школу. После этого 20th Century Fox заявили о том, что релиз фильма переносится на неопределенный срок. Что будет сделано с лентой в свете последних событий, официальные лица говорить не стали.

+++

Первоначально на главную роль рассматривалась кандидатура Уилла Смта, а режиссером должен был быть Майкл Бэй. После этого самым реальным кандидатом был Джим Кэрри, но продюсерам пришлось отказаться от этой идеи из-за слишком больших гонораров звезды (20 млн. $). Затем роль была предложена Марку Уолбергу, но то отказался, и сценарий был послан Брэду Питту. Только после этого в картину попал Колин Фаррелл.
Когда Джоэла Шумахера спросили, как Колин Фаррелл согласился на съемки после того как многие отказались от этой роли, то он ответил следующее: "Мы не предлагали актерам никаких гонораров, ведь все, что нужно было делать, так это стоять в телефоне-автомате в 30-градусную жару в течение нескольких дней."
Серийные убийства снайпера-маньяка в Вирджинии и Мэриленде заставили руководство 20th Century Fox сместить картину с 5 ноября 2002 года, на более поздний срок (4 апреля 2003 года).

Lara Croft and the Cradle of Life: Tomb Raider 2 / Лара Крофт: Колыбель жизни


А начинается все, по информации Z Review, с пышной церемонии бракосочетания, которая закончится неожиданным катаклизмом - грандиозным землетрясением, сопровождаемым извержением вулкана, после чего из-под воды появляется древний город. Местом съемок первых сцен стал греческий остров Санторин. Более 100 местных жителей изображали публику на бракосочетании.

+++

Hа сей раз изменится многое, скорее всего, совершенно иной станет сама подача событий. Ведь, несмотря на хорошую кассу, первая "Лара Крофт" не понравилась многим, прежде всего - фанам игры, в которой эта героиня является главным персонажем. На сей раз, похоже, будет снят чистый экшн без всех тех "посторонних" сюжетных линий, которые замедляли ход первой части. Кстати, Ян де Бонт - мастер именно такого "скоростного" кино. Значительная часть событий пройдет под водой, что обещает головокружительные подводные съемки, традиционно хорошо воспринимаемые массовым зрителем. В конце августа 2002 года Анджелина Джоли для подготовки в подводных съемках отправилась в Грецию. Здесь ей очень понравилось, и она сказала пару слов для Cinema Confidentional - о том, что в фильме много "водной" работы, о том, что, по ее определению, "первый фильм всем понравился, но не полюбился. "Мы изменили много всего - сцены экшн, да вообще все!" - сообщила Анджелина.
Большой проблемой оказался поиск дублера для Анджелины Джоли. Найти на эту функцию женщину так и не удалось - слишком уж "спортивной" оказалась фигура Анджелины. В конце концов, остановились на каскадере-мужчине. Для того, чтобы приблизить его фигуру к сложению героини, несчастного обрекли на ежедневные муки в виде подкладывания грудь и нещадного перебинтовывания в области "бедренного пояса".
Сама Анджелина в процессе съемок (январь 2003 года) говорила IMDb, что на сей раз ей не пришлось сидеть на такой идиотски жесткой диете, как в прошлый раз. Она ела, в общем-то, все, что хотела, но намного больше тренировалась, в итоге сохранила отличную форму. "На сей раз Лара стройнее и сильнее, сексуальнее и тверже", - говорила актриса.
Срок начала съемок - 26 августа 2002 года, место - Лондон, студия Pinewood (там же снимались многие эпизоды первой части), а также Африка и Китай.
Ян де Бонт известен прежде всего как постановщик двух частей "Скорости". Сценарист Дин Геогарис вообще никому не известен - это его абсолютный дебют в большом кино.
Судя по интернетовским пересказам сценария, в сиквеле не найдется место для Джона Войта, отца Анджелины Джоли, который в первой части играл лорда Крофта, отца главной героини.
Джимон Хунсу исполняет роль воина масаи, который является спутником Лары в ее путешествии по Африке. Джерард Батлер играет Терри Шеридана, бывшего возлюбленного Лары, который принимает участие в ее миссии, несмотря на тревожащие его время от времени воспоминания об их искрометном совместном прошлом.
Джеральд Батлер - о своем герое: "Я думаю, что наилучший способ описать его - это сравнить с Хэном Соло из "Звездных войн". Это именно тот тип вертлявых плохих парней с наглой улыбочкой, с которыми вам не хотелось бы ссориться. Он довольно опасен в этой картине, опаснее, чем можно было бы ожидать от героя такой картины. Мне приходилось прыгать с вертолетов с высоты в 60 футов и спускаться с вершины зданий, когда вокруг адские машины, извергающие пламя и горы бьющегося стекла. На самом деле мне нравились сцены с драками, в которых мне пришлось участвовать, потому что они делали меня очень, очень крутым" (Sci-Fi Wire)

Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl / Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины

Люди, придумавшие эту историю, вдохновлялись известным диснеевским парком аттракционов, имеющим такое же название. Персонажи будущего фильма в этом парке представлены поющими роботами и манекенами.

+++

Над сценарием последовательно работали четыре человека. Последним оказался дуэт Терри Россио и Теда Эллиотта, на счету которых - сценарий к "Дороге на Эльдорадо" и участие в работе над "Шреком". Эти люди были наняты, чтобы привнести в происходящие события дух сверхъестественного. Начальный вариант сценария был сделан Джеем Вольпертом ("Граф Монте-Кристо"), затем над ним поработал еще и Стюарт Битти - главный голливудский специалист по пиратским темам.
Disney ожидает от "Пиратов" очень многого. По сути, эта картина должна "сделать" для студии 2003 год, это - ее главная ставка на весь сезон. То, что продюсером картины является Джерри Брукхаймер, гарантирует, что "Пираты" окажутся стопроцентным приключенческим фильмом - с массой погонь, с пушечными ядрами, пронзающими судно чуть выше ватерлинии и так далее. То есть, обещает нам зрелищный костюмный экшн. Выбор режиссера обозреватель Грег Шмитц называет очень удачным, поскольку Вербински ("Мышиная охота", "Кольцо") отлично знает, как удерживать фильм на тонкой грани между хоррором и "детским кино", что в данном случае и требовалось.
Компания-производитель - Jerry Bruckheimer Pictures ("Перл-Харбор", "Воздушная тюрьма", "Угнать за 60 секунд"). Съемки - октябрь-декабрь 2002, место - приближенное к боевым, то есть Карибское море. Бюджет - 125 миллионов долларов.
Гор Вербински в молодости был гитаристом в двух панк-группах. Затем стал снимать короткие фильмы и рекламные ролики, среди которых были даже отмечененые в Каннах (знаменитые лягушки "Будвайзера"). Дебютировал в большом кино в 1997 ("Мышиная охота"). Далее снимал: "Мексиканец" (2001), "Звонок" (2002).
Джонни Депп родился в Кентукки, вырос во Флориде. После развода родителей 16-летний Депп бросил школу, мечтая стать музыкантом. Был участником нескольких "гаражных" групп, лучшая из которых, The Kids, однажды открывала концерт Игги Попа. Мысль о кинокарьере пришла ему в голову после случайного знакомства с Николасом Кейджем в 1984. В том же году Депп дебютировал в кино ("Кошмар на улице Вязов"), участвовал во "Взводе" (1996). В 1987 был взят на одну из главных ролей в телесериале "21 Jump Street". В итоге, привелк к себе внимание Тима Бертона и получил у него главную роль в успешном "Эдвард Руки-ножницы" - номинация на "Золотой глобус" (1990). Дальнейшие фильмы: "Плакса" (1990), "Что гложет Гилбрета Грейпа", "Бенни и Джун" - номинация на "Золотой глобус" (1993), "Эд Вуд" - номинация на "Золотой глобус" , "Аризонская мечта" (1994), "Дон Жуан де Марко" (1995), "Мертвец" (1996), "Донни Браско" (1997), "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" (1998), "Сонная лощина", "Жена астронавта" (1999), "Девятые врата", "Шоколад" (2000), "Из ада", "Кокаин" (2001). Известный сердцеед: его подругами в разное время были Вайнона Райдер, Шерлин Фенн, Кейт Мосс и Ванесса Паради.
Продюсер Джерри Брукхаймер - о спецэффектах: "Под грузом проклятья пираты должны грабить и грабить. Ничего другого их не интересует - ни еда, ни секс. А при лунном свете они превращаются в скелеты. Можете себе представить наши спецэффекты! Гор Вербински обладает потрясающей фантазией. Я никогда не видел ничего похожего на эти скелеты" (Fangoria, январь 2003).
Slant magazine: Блум проделывает отменную работу в стиле этакого мини-Эррола Флинна, любопытно смотрится и Кира Найтли, своеобразная прелесть которой служит неким оправданием для излишней живости, обычно не присущим настоящим леди - таким, как ее героиня. Но обоих регулярно переигрывают Депп, Джеффри Раш и куча второстепенных актеров (пираты и нечто типа британцев), которые составляют цветистое полотно от Гора Вербински. Как ром, который Спэрроу и Суонн находят и распивают на острове, куда их высаживает немилосердный капитан Барбосса, "Пираты Карибского моря" - это удовольствие, исполнененое пьянящего очарования и неповторимой пряности.
The Popcorn Junkie: Забавная добавка к жанру пиратских фильмов, и весьма заметная в этом ряду. Фильм не без изъяна, переполнен всяческими клише (впрочем, не так уж много есть трюков, которые можно проделать с пиратами), но работа режиссеров, актеров и общий драйв картины - всего этого достаточно, чтобы простить ей все недочеты.

Identity / Идентификация

Первоначальное название фильма - "I.D.". Начинался он под патронатом Screen Gems, но почувствовав в нем потенциал, Columbia прибрала его к рукам в середине 2001 и привлекла к съемкам Мэнголда, который работал на эту студию в "Девушке, которую прервали". Сценарий написал Майкл Куни.

+++

Компания-производитель: Konrad Pictures. Время съемок - март - май 2002, место - Лас-Вегас.
Джеймс Мэнголд, сын художника, поставил свою первую картину в 1995 под патронатом Милоша Формана ("Тяжелый"). Дебют был позитивно воспринят критикой. В дальнейшем снимал как коммерчески ориентированные фильмы ("Земля полицейских", 1997, "Кейт и Леопольд", 2001), так и психологически сложные ("Девушка, которую прервали", 1999 - самый удачный фильм Мэнголда, за который Анджелина Джоли получила "Оскар" и "Золотой глобус" как лучшая актриса второго плана). Практически ко всем своим фильмам Мэнголд пишет сценарии.
Джон Кьюсак - сын актера Ричарда Кьюсака. На театральной сцене - с восьми лет. В кино дебютировал в 1983 ("Класс"), был замечен в "Шестнадцати свечах" (1984), "Верняке" (1985). В дальнейшем снимался в фильмах: "Не говори ничего" (1989), "Дорога на Вэлвилл", "Пули над Бродвеем" (1994), "Мэрия" (1996), "Полночь в саду добра и зла", "Воздушная тюрьма" (1997), "Тонкая красная линия" (1998), "Колыбель качнется", "Быть Джоном Малковичем" (1999), "Интуиция", "Любимцы Америки" (2001), "Макс" (2002).
Shadows on the Wall: Эта картина имеет раздражающее сходство, которое делает ее намного менее успешной, чем она могла бы быть, похожие упреки выдвигались против другой картины Мэнголда - "Девушка, которую прервали". Но несмотря на это, в драматическом плане фильм становится несколько иным и от этого более интересным. Первые две трети картины режиссер снимает как бы типичный фильм ужасов, вы знаете наверняка, что произойдет в следующий момент вплоть до мельчайших деталей. В этом нет саспенса и хоррора, есть просто подозрение чего-то странного. И действительно есть, и если бы нас посвятили в этот секрет ранее, картина стала бы пугающей, возбуждающей жемчужиной. Те же упреки можно адресовать и к игре актеров, которые исполняют дрянные партии в стиле хоррор, за исключением, пожалуй, Кьюсака, игра которого более натуральна и достоверна. Да и съемки обкрадывают жанр картиной непрекращающегося ливня (дороги размыты и нет телефонов), угрожающими тенями и звуками. Последняя треть так освежающе неожиданна, что я не скажу ничего более. Жаль, что Мзнголд не смог придумать оригинальный путь запугивания зрителя - то, что использовал он, может испугать лишь тех, кто пока еще не видел много фильмов подобного жанра.
Прогноз Box Office Prophets: Психологический триллер в стиле "Десять негритят" Агаты Кристи. На главные роли приглашены талантливые Джон Кьюсак и Альфред Молина, который получил одобрение критиков за роль в фильме "Фрида". Есть здесь и другие знакомые имена: Аманда Пит ("Девять ярдов"), специалист по психопатам Рэй Лиотта ("Goodfellas"), бывшая подружка Тома Круза Ребекка Де Мурней ("Risky Business"). Слухи о картине разноречивы, и, похоже, что студия вырежет кое-какие сцены, руководствуясь реакцией аудитории. На первый взгляд картина выглядит как нечто взорвавшееся у ворот, но потом быстро рассеивающееся, что типично для фильмов такого жанра.

The Italian Job / Ограбление по-итальянски

Римейк английской комедии 1969 года с Майклом Кейном и Бенни Хиллом в главных ролях. В олтличие от оригинала, действие здесь только начинается в Европе. Первая сцена - это погоня по венецианским каналам. Затем герои перемещаются в Лос-Анджелес (а не в Турин, как было в первоначальном сюжете), где и происходит ограбление. Название, таким оборазом, звучит слегка неуместно. Изменился и жанр: вместо комедии положений мы видим скорее экшн, чем комедию вообще. Вполне возможно, что это будет еще одно "автомобильное шоу", на которые пошла повальная мода после успеха "Форсажа" в 2001 году.

+++

Проект был в стадии разработки в течении почти десяти лет. За это время над сценарием фильма успело поработать огромное количество специалистов, среди которых - сценаристы "Ракетчика" Дэнни Билсон и Пол Де Мео, а также команда бондовского "Умри в другой день" Нил Первис и Роберт Уэйд. Окончательными сценаристами стали Донна и Уэйн Пауэрсы ("Глубокое синее море").
Съемки - август 2002-январь 2003, место - Лос-Анджелес и эпизодически - Италия.
Ф.Гари Грей в начале карьеры занимался музыкальным видео, обслуживая в основном рэперов и хип-хоперов. Дебют в большом кино - "Пятница" (1995). Другие фильмы Грэя: "Переговорщик" (1998), "Одиночка" (2003).
Марк Уолберг родился 5 июня 1971 года. В семье было 9 детей, и начало жизни у Марка получилось бурным: в 16 лет он вылетел из школы. Поучаствовав в поп-группе своего брата Дэнни New Kids on the Block, он вскоре покинул ее, взял себе псевдоним Марки Марк и образовал свою команду - Funky Bunch. Пик его музыкальной популярности - 1992. В следующем году состоялся его дебют в кино ("Сменщик"). На первом этапе карьеры играл роли второго плана ("Человек эпохи Возрождения", 1994, ""Дневники баскетболиста", 1995, "Страх", 1996). Первым большим успехом стали "Ночи в стиле буги" (1997). Дальнейшие фильмы: "Большое дело" (1998), "Три короля", "Коррупционер" (1999), "Ярды", "Идеальный шторм" (2000), "Рок-звезда", "Планета обезьян" (2001), "Правда о Чарли" (2002).
The Phantom Tollbooth: Картина весьма занимательна, хотя зритель может и догадаться, куда это все приведет. Уолберг чувствует себя комфортабельно в этой роли. Терон - воплощение деловитости. У Нортона была похожая роль в "Медвежатнике" и здесь роль плохого парня ему удалась. Стэтхэм со своей убийственной улыбкой создает впечатление, что он родился с рулем в руке. И все же именно Сэт Грин (Лайл), электронный гений, вытянул этот фильм. "Итальянская работа" - это фильм о том, какую роль играет сообщество, потому что вы никогда не знаете, кто вам понадобится и на каком отрезке вашего пути.
Planet SickBoy: Сначала мы увидели Сталлоне в "Достать Картера", а теперь Марка Уолберга в новой версии номинанта на Золотой глобус 1969 года, фильма "Итальянская работа". Это третий римейк в карьере Уолберга после "Правды о Чарли" и "Планеты обезьян". Кто-нибудь остановите его, прежде, чем он возьмется за Шекспира. "Работа" - одна из многочисленных картин о погоне, вся примечательность которого состоит в том, что ролик выдает 98% содержания всей картины. Невероятно, но самая правдоподобная часть "Работы" - это финал: банда разъезжает по лос-анджелесскому сабвею, где, как ни в одном городе мира, так мало пассажиров, что три машины могут спокойно разъезжать по платформе. Я был готов к неожиданной концовке, но "Работа" оказалась не столь сильна в этом.
Прогноз Box Office Prophets: Студия Paramount собрала внушительный штат актеров, и все же он бледнеет в сравнении с впечатляющим составом оригинала 1969 года. Создателям придется сделать некоторые пояснения относительно названия, так как они не потрудились его изменить, а оно имеет весьма отдаленное отношение к фильму, поскольку действие переносится из Турина в Лос-Анджелес. Хотя основной сюжет остался. С таким подбором актеров и солидным режиссером фильм имеет все шансы стать замечательным хитом. Очень похоже на то, что картина будет кассовой версией "Идентификации Борна".

Once Upon A Time In Mexico / Однажды в Мексике

Третья, завершающая часть трилогии Роберта Родригеса про мексиканского музыканта, борца с кровожадной мафией. Первыми двумя частями были "Музыкант" (1992) и "Отчаянный" (1995). Сам режиссер охарактеризовал фильм как "Хороший, плохой, злой" своей трилогии.

+++

О намерении непосредственно приступить к производству фильма Роберт Родригес заявил в начале 2001. Для участия в фильме он, большой любитель своеобразного стеба, привлек кучу актеров, которые в его ранних фильмах играли погибших персонажей. Удалось, в конце концов, привлечь и Сальму Хайек, подругу Бандераса по "Отчаянному", хотя из-за ее участия в "Фриде" это поначалу казалось проблематичным. Был среди приглашенных и Квентин Тарантино, но, в связи с чрезвычайной занятостью, был вынужден ответить вежливым отказом.
Фильм был снят в мае-июне 2001 года близ Мехико. Это первый фильм Родригеса, снятый целиком на цифровом видео. Первоначально релиз фильма был намечен на март 2002 года, потом его сдвинули на сентябрь того же года, затем - на март 2003, и наконец, на сентябрь 2003.
Мировая премьера - начало сентября 2003 (кинофестиваль в Венеции).
Роберт Родригес родился в июле 1968 года в семье, где вместе с ним насчитывалось десть детей. Его снятый на 16-милиметровой пленке фильм Badhead взял многочисленные "независимые" призы. Собрав 7 тысяч долларов, смог снять за 20 дней свой первый полнометражный фильм "Музыкант" (1992), который имел заметный успех в США и получил приз зрительских симпатий на кинофестивале "Сандэнс". Далее Родригес снимал: "Гонщики" (1994), "Четыре комнаты" - часть, "Отчаянный" (1995), "От заката до рассвета" (1996), "Факультет" (1998), "Дети шпионов" (2001), "Дети шпионов-2: Остров потерянных надежд" (2002), "Дети шпионов-3: Игра окончена".
Антонио Бандерас родился 19 октября 1960 года в Малаге (Испания). Мечтал стать футболистом, но перелом ноги в 14-летнем возрасте поставил крест на его спортивной карьере. Работая в театре, привлек внимание режиссера Педро Альмодовара, который пригласил его в своей дебютный фильм "Лабиринт страсти" (1982). На протяжении 80-х Бандерас снимался во всех фильмах Альмодовара ("Закон желания", 1984, "Матадор", 1986, "Женщины на грани нервного срыва", 1988). Первый американский фильм - "Короли Мамбо" (1992). Роль в "Филадельфии" (1993) окончательно утвердила его в Голливуде. Дальнейшие фильмы: "Интервью с вампиром" (1994), "Отчаянный", "Наемные убийцы", "Четыре комнаты" (1995), "Эвита", "Двое - это слишком" (1996), "Маска Зорро" (1998), "13-й воин" (1999), "Бей в кость" (2000), "Тело", "Соблазн", "Дети шпионов" (2001), "Дети шпионов-2", "Фрида", "Роковая женщина" (2002), "Дети шпионов-3" (2003).
Прогноз Box Office Prophets: В дополнение к Бандерасу, Дэфо и Деппу, в картине снимались и другие известные персонажи: Сальма Хайек, Рубен Блейдс, Микки Рурк и даже Энрике Иглесиас. Учитывая такой актерский состав и такие финансы, резонно будет ожидать, что Columbia Pictures даст большой маркетинговый толчок своему детищу на неделе, предшествующей релизу.
Shadows on the Wall: Это третья часть трилогии Родригеса о Музыканте и, возможно, его лучший фильм, являющийся в то же время замечательной экшн-комедией с серьезным подтекстом. Второй раз за год Депп своим прекрасным исполнением перетягивает центр фильма на себя. Бандерас потрясающ в роли, которая стала культовой иконой. Сальму Хайек можно заметить только в моменты пространных воспоминаний, но и она ухитряется наполнить фильм специфической энергией. Остальной актерский состав также создал запоминающиеся характеры (включая и Иглесиаса). Каждый имеет четкий мотив: месть, честь, деньги, власть и любовь. Было заявлено, что это фильм Роберта Родригеса и действительно, он сделал практически все: написал сценарий, снял и смонтировал. В фильме можно выделить три переплетающихся между собой тематических уровня: шутовской комический фарс, жестокий экшн и политический анализ американской интервенции в Мексику. Родригес управляется со всем этим в свободном стиле, хаотичном и трудно отслеживаемом. Но это захватывает вас до оторопи, заставляя, следить за персонажами, их мотивациями и не терять общую нить повествования. Его музыка великолепна и эмоциональна, его постановка изобретательна. Его кинематография пропитана солнцем, вторя классическим образам Серджио Леоне среди поразительных мексиканских пейзажей. И когда в итоге все это превращается в мудрую легенду о выживании самой Мексики, Родригес приводит нас туда, куда намечал. Это потрясающе.

Kill Bill: Vol. 1 / Убить Билла. Часть 1

На стадии предпродакшн о сюжете фильма ходило множество слухов. Предполагалось, например, что Тарантино снимет приквел "Бешеных псов", что он будет называться "Братья Вега" и что там будут действовать персонажи из "Бешеных псов" и "Криминального чтива" (герои Майкла Мэдсена и Джона Траволты - последнего, как известно, звали Винсент Вега, а первого - вообще никак не звали, так что сделать их братьями было более чем возможно). В итоге Мэдсен играет брата Билла, а Траволты среди исполнителей и вовсе нет. Однако проект "Братья Вега" нельзя считать окончательно умершим. По крайней мере, об этом свидетельствует Майкл Мэдсен, давший в августе 2002 года интервью Cinema Confidentional по этому поводу. Мэдсен сообщил, что имел разговор с Тарантино, и что "Квентин держит в голове этот проект, в котором я и Траволта будем играть владельцев клуба в Амстердаме. Но сначала Квентин должен закончить "Убить Билла" и свой фильм о Второй мировой войне, так что этот проект не реализуется в ближайшие 2 или 3 года. Но я на самом деле верю, что он состоится".

+++

Для постановки потасовок были приглашены два крупных специалиста этого дела. Инструктором по кунг-фу при Тарантино стал Йен Ву Пинг, а самурайское боевое искусство объяснял актерам Сонни Чиба, снявшийся к тому же в одной из ролей. Как заметил Тарантино в интервью британскому сайту Popcorn, фильм потребует специальной подготовки прежде всего от Умы Турман, и прежде всего - в умении орудовать самурайским мечом и в более современном искусстве езды на скейте. Такие исключительные требования на какое-то время даже поставили проект под вопрос - Турман забеременела и снимать ее в сценах экшн стало невозможно. Проект заморозили, попутно рассматривался вариант привлечения на роль Невесты Патрисии Аркетт, однако, поскольку Тарантино писал сценарий именно под Уму, решили дождаться ее "выздоровления".
Между тем, после окончания съемок Ума говорила, что Тарантино слишком увлекся восточными единоборствами, и потому фильм получился излишне жестоким. Она прогнозировала, что это наверняка отпугнет киноакадемиков при раздаче "Оскаров".
На роль Билла первоначально был намечен Уоррен Битти, однако, поскольку графики съемок постоянно сдвигались, он в конце концов отказался от участия в этом проекте.
Производство - компания Квентина Тарантино A Band Apart. Срок начала съемок - 14 июля 2002 года, место - Пекин(основное место, позволившее сэкономить кучу денег), Калифорния, Япония и Мексика.
Уже после окончания съемок, в конце февраля 2003 года Дэвид Кэрредайн сообщил прессе сенсационную новость: Тарантино наснимал такое огромное количество материала, что не может вместить его в рамки одного фильма, даже двухчасового. Поэтому у режиссера возникла идея - "разрезать" проект на два фильма, выпустив их в прокат с интервалом в несколько недель. Кэрредайн добавил, что если этот план будет утвержден, актеров вызовут для досъемок. Высказывания Кэрредайна студия опровергла. Однако в июльском номере Entertainment Weekly тема получила продолжение. Некие лица, близкие к шефу Miramax Харви Вайнштейну, сообщили, что тестовые просмотры просто озадачили его непомерным хронометражом. По сведениям журнала, Вайнштейн и Тарантино таки начали консультации по поводу разделения фильма на две части. В итоге, решение было принято. Оно далось студии нелегко, но, как отметил Вайнштейн, "Miramax - это дом, который построен при непосредственном участии Тарантино, поэтому у него особый статус, и ему гарантирован карт-бланш".
Квентин Тарантино начинал свой путь в большое кино, работая продавцом в магазине по продаже видеокассет. Усиленное знакомство с кино подтолкнуло его к мысли самому писать сценарии, первым из которых стала в 1987 "Настоящая любовь", затем - "Прирожденные убийцы". На деньги, вырученные от продажи первого из них, начал снимать свой первый самостоятельный фильм "Бешеные псы" (1991), произведший настоящий фурор на кинофестивале "Сандэнс" в январе 1992. В 1993 вышел, наконец, "Настоящая любовь" (в режиссуре Тони Скотта), а Тарантино сочинял сценарий и снимал свой следующий фильм - "Криминальное чтиво". В 1994 "Чтиво" взял "Оскар" и "Золотой глобус" за лучший сценарий, завоевал "Золотую пальмовую ветвь" Каннского фестиваля, и Тарантино стал олицетворением режиссеров нового поколения. В дальнейшем снимал: "Четыре комнаты" (часть, 1995), "Джеки Браун" (1997), много работал как продюсер и актер.
Ума Турман родилась 29 апреля 1970 года в Бостоне. В 15-летнем возрасте бросила учебу, отправилась в Нью-Йорк и стала пробовать делать актерскую карьеру. Первая маленькая роль - "Поцелуй папочку на ночь" (1987). Получила признание после участия в "Опасных связях" (1988). Развила этот успех ролью в "Генри и Джун" (1990). В последующие годы с разным успехом играла в "Робин Гуд" (1991), "Окончательный анализ" (1992), "Бешеный пес и Глори" (1993). Стала полноценной звездой после "Криминального чтива" (1994), за участие в котором номинировалась на "Оскар" и "Золотой глобус". Дальнейшие фильмы: "Правда о кошках и собаках" (1996), "Гаттака" (1997), "Мстители", "Отверженные" (1998), "Сладкий и гадкий" (1999), "Ватель" (2000), "Золотая чаша" (2001), "Убить Билла. Часть 1" (2003).
Люси Лиу - о характере фильма: "В фильме слишком много жестокости. Боюсь, что многие будут уходить из кинотеатров или их стошнит во время просмотра. Но, с другой стороны, когда в картине так много откровенных сцен, все это перестаешь воспринимать как реальность или постановочные кадры: это превращается в искусство. Если у вас хорошее чувство юмора, вы можете увидеть в этом элементы комедии. В одной из сцен было так много крови, что фильм стал из цветного черно-белым и кровь была похожа на нефть. Все, что я хочу сделать, это предупредить будущих зрителей: если вы решили пойти на "Убить Билла", вы должны быть готовы к тому, что столкнетесь с обилием жестокости и насилия на экране" (Netcity)
Квентин Тарантино - о воспитательном моменте: "Мальчики и девочки, вы обязательно должны посмотреть "Убить Билла". Поверьте, вы не зря потратите время. Мальчикам достанется порция адреналина, девочкам - ощущение женской силы" (на премьере фильма в Лондоне)
Shadows on the Wall: Тарантино вернулся, чтобы отомстить. Литературно! Шесть лет он работал над фильмом, который теперь можно разделить на две части .. с перерывом в 4 месяца в датах выхода, с тем, чтобы мы могли перевести дыхание! Это удивительно увлекательный фильм, который хочется смотреть снова. Тарантино находится здесь под влиянием китайского кинематографа, их ультра-жесоких фильмов с кунг-фу. На него также повлияли итальянские фильмы о мафии, их образы, эмоциональный настрой и звук, западные спагетти-вестерны и японская самурайская эпика. Удивительно, но все это смотрится цельно, все эти элементы сливаются вместе идеально. Турман шокирующе хороша в своей роли, которая безрассудна физически, но в то же время чувственна и эмоциональна. Другие характеры менее очерчены, но все же вносят свой вклад в общий колорит. Люси Лиу особенно интересна благодаря хорошо обрисованным воспоминаниям, которые показывают нам, как она стала безжалостной машиной для убийств.

Rundown / Сокровище амазонки

Universal Pictures подхватил этот фильм, как эстафетную палочку, из слабеющих рук Columbia Pictures - эта студия разрабатывала проект еще в середине 90-х. Тогда главную роль должен был исполнять Патрик Суэйз, местом съемок намечали Мексику с выездом на настоящую дикую натуру в джунгли Амазонки, а всем этим предполагалось заниматься режиссеру Питеру Йейтсу под заботливым патронатом компании Largo Entertainment. Долгое время проект шел под условным названием "Адское Эльдорадо" (Helldorado), хотя студия заявляла, что ищет другой вариант. В марте 2003 года было объявлено, что фильм будет называться "Добро пожаловать в джунгли", а в июле появилось окончательное название.

+++

Сценаристы проекта - Р. Дж. Стюарт (базовый вариант) и Джеймс Вандербилт (доработанный). Фильм предполагалось сделать не просто приключенческим экшн, но с заметным комедийным акцентом. Руководители проекта уверены, что "Скала" справится с такой задачей, потому что, как говорят, у него от природы - невероятное чувство юмора. И пусть до сих пор он занимался на экране в основном демонстрацией своих мускулов, но продюсеры делают на него серьезную ставку, рассчитывая, что он сможет стать чем-то вроде того, чем был Курт Рассел в 80-е годы прошлого века.
Еще до начала съемок, 14 июля 2002 года режиссер Питер Берг, продюсер Кевин Мишер, а также еще два продюсера поменьше, занимавшиеся поиском подходящих мест для съемок в Бразилии, были захвачены местными бандитами и ограблены до нитки. В числе прочего, у них отобрали ноутбук, на котором хранилась куча заметок о проекте. Израненные, четверо киношных деятелей с трудом вырвались в Штаты. Эта история, возможно, найдет какое-то отражение в фильме.
Компании-производители - Strike Entertainment, IM3 Entertainment, Misher Films. Съемки - 15 сентября 2002 - январь 2003, место - Гавайи (вместо запланированной поначалу Южной Африки). Бюджет - 75 миллионов долларов.
Дуэйн Джонсон родился в Майами в семье профессиональных рестлеров. Поначалу пытался стать футболистом, но фамильная кровь взяла свое, и он ушел в рестлинг, взяв псевдоним "Скала". Его карьеру, однако, прервала серьезгная травма. После нескольких проб в телешоу он попал в кино - и сразу же в кассовый хит "Мумия возвращается" (2001). На волне этого успеха "Скала" сыграл того же персонажа в "Царе скорпионов" (2002).
Шон Уильям Скотт родился 12 июля 1977 года в штате Миннесота. После окончания школы уехал в Лос-Анджелес, получив маленькую роль в телесериале. В 1999 был отобрал на одну из ведущих ролей в подростковом хите "Американский пирог" и моментально стал известным. Другие фильмы с его участием: "Поездка", "Пункт назначения", "Где моя тачка, чувак?" (2000), "Джей и Молчун Боб наносят ответный удар", "Эволюция", "Американский пирог-2" (2001), "Старая школа", "Пуленепробиваемый монах", "Американская свадьба", "Сокращение" (2003).
Прогноз Box Office Prophets: После удачной роли Короля скорпионов в апреле 2002 Universal Pictures решила еще раз попытать судьбу и пригласила Дуэйна Джонсона в комедию-экшн. С тех пор, как я узнал о том, что Рок будет сниматься, я подумал о том, что его талант мог засиять на полную мощность только в комедии. Этот парень - один из самых харизматичных рестлеров. Хотя его недавние появления на экране вызвали некоторые отрицательные отзывы. А если Рок заработает репутацию "плохого парня", то проводить маркетинговую компанию картины будет сложно.
Killer Movie reviews: Один из самых лучших моментов в фильме - это Кристофер Уокен, изображающий сердце тьмы и объясняющий через переводчика группе бразильских индейцев, что такое "зубная фея". А кто бы мог подумать, что Рок имеет такой комедийный дар? У него, безусловно, харизматичная внешность и в то же время в нем чувствуется какая-то угроза, вот почему икона реслинга нашла свою кинематографическую нишу. Этому помогает и хорошо написанный сценарий, и подходящий партнер - Шон Уильям Скотт. Когда начинаются сцены экшн, Питер Берг снимает быстрыми энергичными мазками, что сразу поднимает уровень вашего адреналина. Здесь вы увидите все, включая Тарзана джиу джитсу и Рока, летающего, словно бабочка, не говоря уже о стаде очень недоброжелательных обезьян. У меня есть только одна претензия к моменту клише, когда Бек уходит от стены огня под нарастающие звуки музыки.

The Last Samurai / Последний самурай

Warner Bros считает этот фильм одним из пяти ключевых проектов 2003 года - наряду с двумя продолжениями "Матрицы", третьим "Терминатором" и Looney Tunes: Back in Action.

+++

Поставлен по сценарию Джона Логана ("Гладиатор", "Машина времени", "Каждое воскресенье", "Звездный путь: Немезида", "Синдбад: Легенда семи морей"). Сюжет фильма не имеет ничего общего с книжным хитом 2000 года - одноименным романом Хелен ДеВитт.
Том Круз дал согласие сниматься в "Последнем самурае" после того, как у него не сложилось с другим фильмом о ветеране гражданской войны - "Холодная гора" (там его заменил Джуд Лоу). Вообще, Крузу не впервой играть спившегося ветерана войны - вспомним "Рожденный 4 июля". Его участие в "Последнем самурае" может принести ему "Оскар", которого у него в коллекции киношных призов пока нет. Во всяком случае, киноакадемики любят исторические эпосы.
Круза учил фехтованию на мечах Ник Пауэлл - уже практически легендарный мастер, который натаскивал Рассела Кроу для "Гладиатора", Мэла Гибсона для "Храброго сердца" и весь состав "Мумии".
Во время съемок Круз чуть было не лишился головы самым натуральным образом. Виною этому оказался хорошо известный съемочный механизм - механический конь, на котором "скакал" Круз. Прибор заклинило как раз в тот момент, когда партнер Круза, японский актер Хироюки Санада наносил ему размашистый удар мечом. К счастью, Санада сумел сдержать удар и остановил лезвие всего в нескольких сантиметрах от шеи Круза.
Компании-производители - Radar Pictures, Bedford Falls (компания Эдварда Цвика), Cruise-Wagner Productions (компания Тома Круза и его деловой партнерши Полы Вагнер). Бюджет фильма - 100 миллионов долларов. Съемки - 10 октября 2002 - 9 мая 2003 (Япония, Новая Зеландия, Калифорния).
Съемки в Новой Зеландии вызвали сильное сопротивление со стороны коренных жителей - маори. Старейшины местного племени объявили гору Тарихака божественной особой, которую нельзя оскорблять изображением на пленке. Между тем, окрестности новозеландского городка Нью-Плимут были выбраны для съемок, потому что вулкан Тарихака напоминает японскую Фудзи. Перед этим в течение нескольких месяцев у подножия вулкана, специально для фильма создавалась точная копия средневековой японской деревни. Компания-производитель Samurai Pictures отрицала, что когда-либо обещала маори не использовать виды горы в своем фильме. Для спасения картины пришлось срочно вмешаться Тому Крузу.
Накануне американского релиза Эдвард Цвик был награжден за "Последнего самурая" призом Национального совета кинокритиков как режиссер года.
Эдвард Цвик, начинавший свой трудовой путь как журналист. Первый полнометражный фильм - "Насчет последней ночи"(1986). В 1989 стал известен благодаря "Славе", получившей номинацию на "Золотой глобус". Другим пиком карьеры стал для Цвика фильм "Легенды осени" (1994), за который он также получил номинацию на "Золотой глобус". Кроме этого, снимал: "Оставь как есть" (1992), "Смелость под огнем" (1996), "Осада" - режиссура плюс сценарий (1998).
Том Круз родился 3 июля 1962 года в городе Сиракузы (штат Нью-Йорк). Дебют в кино - "Бесконечная любовь" (1981). Звездой американского масштаба стал в 1986 благодаря роли в "Лучших стрелках" Тони Скотта, в этом же году сыграл еще две заметные роли - "Цвет денег" и "Легенда". Оправдал звездный статус в 1988 удачной работой в "оскароносном" "Человеке дождя" и "Коктейле". Пиком карьеры стал "Рожденный четвертого июля" Оливера Стоуна (1989), за игру в котором Круз получил "Золотой глобус", был номинирован на "Оскар" и приз Нью-йоркского сообщества кинокритиков. Дальнейшие фильмы: "Дни грома" (1990), "Несколько хороших парней" - номинация на "Золотой глобус", "Далекая страна" (1992), "Фирма" (1993), "Интервью с вампиром" (1994), "Миссия невыполнима", "Джерри Магуайр" - номинации на "Оскар" и "Золотой глобус" (1996), "Магнолия" - "Золотой глобус" и номинация на "Оскар" как актера второго плана, "Широко закрытые глаза" (1999), "Миссия невыполнима-2" (2000), "Ванильные небеса" (2001), "Особое мнение" (2002).
На пресс-конференции в пригороде Осаки перед самым началом съемок, Том Круз сказал: "Я всегда питал глубокое уважение и особое чувство к японскому народу и элегантности и красоте самурайского духа. Что мы надеемся сделать - так это отдать дань этому духу. Наше намерение - воспеть красоту этой части япоснской культуры". "
Том Круз - о трудностях роли: "Я был вынужден тренироваться восемь месяцев прежде, чем мы смогли приступить к съемкам. Только, когда во мне прибавилось 10 килограммов мышц, я смог управляться с мечами в полном самурайском обмундировании"
Film Hobbit: Отправляясь на просмотр фильма, я не был уверен в том, чего можно ждать от Тома Круза нынешнего. Даже, если принять во внимание тот факт, что он хороший актер, его знаменитая персона столь проникновенна, что стало совершенно невозможно отделить героев, которых он играет, от образа суперзвезды, уже успевшего укорениться в нашем сознании. Выяснилось, что Том Круз - это только маленькая часть того, что составляет фантастически совершенный эпос. "Последний самурай" - редкий вид эпоса, который сочетает в себе визуальную красоту, хватающий за сердце экшн и драму. Цвик прекрасно воспользовался кинематографией Джона Толла, чтобы воспроизвести страстный хрупкий образ Японии. Благодаря этой работе легко можно понять, почему Олгрен так бесповоротно влюбился в эту страну и ее людей. Создатели подбросили достаточно перца, чтобы удержать фильм в рамках рейтинга "R", но и не переборщили в расчете на невзыскательную аудиторию. А это нелегкая задача, когда у вас в распоряжении 500 сражающихся воинов и вы никак не можете избежать показа таких вещей. Циничные придиры не преминут указать на сходство этой картины с "Танцами с волками". Как и картина Костнера, "Последний самурай" - это фильм не только о войне, но и детализированный взгляд на умирающую культуру, что обеспечивает работа Кена Ватанабе. Он разрывается между обязанностью по отношению к людям, своей честью и императором. Он дает Олгрену второй шанс, рискуя своими людьми, и все это зиждется на хрупкой мечте. Лучше всего то, что он не кажется европеоизированной версией того, каким в нашем представлении должен быть самурай. Он, как и каждый дюйм этой картины, излучает японскую культуру. С другой стороны, Круз есть Круз и он смотрится уместно и симпатично в этой картине, держит ли он винтовку или размахивает самурайским мечом. Говорить об оскаровской награде для него слишком преждевременно, не потому что он бледно выглядел, а потому что он сделал то, что требовалось. Такая игра не является шагом далеко вперед, особенно, если иметь в виду такие сложные роли, как в "Магнолии" и "Ванильном небе". Пожалуй, эту роль можно сравнить с той, которую он сыграл в "Лучших стрелках". Это может показаться странным, особенно если принять во внимание то описание характера, которое предшествовало этой роли, и я ни в коем случае не хочу сказать, что характер Олгрена лишен глубины. Просто, исполнение этой роли не потребовало от всегда талантливого Круза ничего, чего бы он не изобразил раньше. Эпическим совершенством делают "Последнего самурая" не только батальные сцены. В фильме в основном говорят по-японски, а Олгрен страстно хочет общаться именно в том мире, в котором никто не говорит на его языке. Его разговоры с Кацумото, который говорит по-английски, полны юмора и трогательны. Даже финал картины, который выходит за рамки правдоподобия, не портит великолепного создания Цвика. Глубокие понятия долга, чести и дружбы ставят это фильм на голову выше просто фильмов о войне.
Apollo Movie Guide's Review: Вызывая в памяти "Танцы с волками" и "Храброе сердце", "Последний самурай" все-таки лучше их обоих, более умный и целеустремленный и менее эгоманиакалный, во всяком случае по сравнению гибсоновской одой самому себе. Том Круз, конечно же, мега-звезда и в картине к нему так и относятся, но границы его образа четко ограничены. "Последний самурай" - это, несомненно, фильм о войне. Здесь есть несколько больших батальных сцен, они волнующи и жестоки. Но суть картины не столько в войне, сколько в том, как затягиваются военные раны. В фильме можно проследить параллель между судьбой самураев и американских индейцев, что дает пощечину американскому империализму. Олгрен постепенно проходит путь самурая, здесь нет никакой волшебной трансформации, поэтому то, что прожженный американский пьяница смог превратиться в благородного самурая, выглядит правдоподобно.

The Passion of the Crist /Страсти Христовы

Мэл Гибсон известен как один из самых религиозных людей в Голливуде. Более того, он ведет тихую войну с Ватиканом по поводу языка, на котором должна вестись католическая служба. Он полагает, что в этом деле надо строго соблюдать традицию и служить исключительно на латыни (Ватикан, в соответствии с последними веяниями, разрешил вести службу на местных языках). Своей исключительной религиозностью известен и Джеймс Кэвизел. Во время съемок сцены распятия Кэвизелу повредили плечо, на что актер отреагировал стоически: "Да, это причиняло мне множество страданий. К счастью, Бог помогал мне!"

+++

23 сентября 2002 года, когда еще было не вполне понятно, что за фильм снимет Гибсон, Variety поразил мир сообщением о том, что весь фильм будет исполнен на двух "мертвых" языках - латинском и арамейском, причем будет идти без субтитров. По крайней мере, таков был первоначальный план Гибсона. На латинский и арамейский языки текст переводил иезуит, профессор лингвистики Билл Фулко (он также будет консультантом на съемках).
Литературными источниками сюжета стали несколько книг, в том числе - "Печальная страсть Нашего Господа Иисуса Христа" святой Анны Катерины Эммерих, "Таинственный город Бога" святой Марии из Агреды, а также евангелические тексты. Несмотря на неоднократные заявления Гибсона о его стремлении придерживаться классической версии смерти Христа, трактовкой этого события остались довольны далеко не все. Со стороны католической церкви раздавались опасения по поводу того, что фильм может быть использован для критики церковного учения. А в июне 2003 разразился настоящий скандал. Представители еврейских религиозных общин обвинили Гибсона в том, что его фильм - антисемитский, что евреи в нем показаны прямыми виновниками гибели Христа. Гибсон счел нужным выступить с ответом и сказал: "Я не антисемит, и мой фильм не содержит ничего антисемитского. Среди моих друзей и соратников есть евреи. Антисемитизм не только противоречит моим личным убеждениям, но он также противоречит основному посылу моего фильма, который призван вдохновлять, а не обижать". Однако на этом дело не закончилось. Пару недель спустя к обвинениям присоединилась организация с замечательным названием "Антиклеветническая Лига Америки". В официальном заявлении Лиги говорилось, что существовавшая на тот момент версия сценария действительно содержала вещи, которые могли вызвать проявления антисемитизма, и рекомендовала Гибсону хорошенько над этим подумать.
Однако некоторое время спустя из лагеря ортодоксального еврейства последовало заявление противоположного свойства. Известный американский кинокритик Майкл Медвед в своем выступлении на телевидении заявил, что "Страсть" - лучшая адаптация Библии в истории Голливуда. Медведа подержал и другой видный еврей - писатель Дэвид Горовиц.
В сентябре на стороне Гибсона выступил Ватикан. Префект Конгрегации по делам клириков кардинал Дарио Кастриллон Хойос, возглавляющий Папскую Комиссию, отвечающую за связь межу Святым Престолом и различными общинами традиционалистов, заявил о намерении безоговорочно одобрить фильм. По мнению кардинала, картина Гибсона точно отображает жизнеописание Иисуса Христа в понимании церкви. В декабре прошла информация о том, что папа римский Иоанн Павел II, несмотря на свои болячки, посмотрел фильм, назвал его "очень сильным и трогательным", добавив: "Так оно и было". Впрочем, месяц спустя эта информация была опровергнута: официальный представитель папы заявил, что глава католической церкви не говорил ничего подобного и вообще предоставляет выносить суждение о фильме кинокритикам.
В ноябре газета The New York Post устроила тестовый просмотр, в котором пригласила принять участие католического священника, раввина, профессора, своего критика и случайно выбранного читателя. Почти все (кроме читателя) подвергли фильм критике, раввин и критик к тому же выразили мнение, что он может послужить разжиганию антисемитских настроений.
Несмотря на весь этот скандальный диспут (а может, и благодаря ему), еще до завершения съемок целая куча дистрибьюторов (Newmarket, Paramount Classics, Sony Classics и Lions Gate) вроде бы заявляли, что готовы заняться прокатом фильма. Однако по мере нарастания волны критики все изменилось, и в начале октября 2003 в журнале Newsweek появились свидетельства неназванного главы одной из компаний о том, что большинство крупнейших голливудских студий не намерены приобретать права на прокат "Страсти" - большой коммерческой отдачи от фильма ожитдать трудно, а скандальный резонанс прокатчикам ни к чему. При этом отмечалось, что представители кинокомпании Icon Productions не намерены искать прокатчика на стороне. И все же в конце октября был заключен договор с Newmarket о прокате на территории США. Тогда же было объявлено, что дистрибуцией фильма в Великобритании займется таки Icon самостоятельно.
В октябре 2003 первоначальное название фильма ("Страсть") было изменено на "Страсти Христовы" - чтобы избежать "конфликта названий" с проестом, находившимся в разработке у Miramax.
Компании-производители - Marquis Films ("Путешествие Фелиции"), Icon Productions ("Поющий детектив", "Мы были солдатами"). Дата начала съемок - 4 ноября 2002 года (итальянские города Матера и Крако, в которых, как уверяют, имеются пещеры и сооружения, очень похожие на те, с которыми имел дело Иисус).
25 февраля 2004 состоялся премьерный показ фильма в США, который был омрачен трагическим инцидентом: прямо в зрительном зале, наблюдая за сценой распятия Христа, 57-летняя Пегги Лоу Скотт почувстовала себя плохо и позже скончалась в больнице. Таким образм, к репутации антисемита и безбожника Гибсон добавил еще и реноме убийцы, которое на него теперь могли навесить многочисленные недруги. Между тем, кассовые показатели первых дней получились неожиданно феноменальными: после пятидневного проката он собрал 125 миллионов долларов, побив рекорд третьей части "Властелина колец". После 12 дней проката эти показатели достигли 212 миллионов, и Боб Берни (Bob Berney), президент Newmarket Films, выразил надежду, что сборы от показа "Стрестей" преодолеют планку в 300 миллионов - беспрецедентный результат для подобных фильмов.
Для Мэла Гибсона "Страсть" - третьий фильм в его режиссерской фильмографии (после "Храброго сердца" и "Человека без лица"), но первым - в котором он не играет главную роль, будучи режиссером. Кроме того, Гибсон является в данном случае и соавтором сценария (вместе с Беном Фитцжеральдом) - это будет первый для него литературный опыт.
20 сентября 2002 года Гибсон дал пресс-конференцию в римской Cinecitta Studios, на которой посетовал, что не может найти американского прокатчика, который согласился бы иметь дело с фильмом на двух "мертвых" языках. "Они думают, что я сумасшедший, и это, может быть, правда. Но, может быть, я гений!" - кокетливо заметил Гибсон. "Идея пришла ко мне в мою пустую голову 10 лет назад и постепенно обретала очертания. И вот теперь я имею четкий план. Я думаю, эта история - и вневременная, и очень современная, и, что важно, она происходит в регионе, где и сейчас неспокойно, и сегодня волнения там происходят потому, что история имеет свойство повторяться", - философствовал Гибсон. "Я хочу показать человечность Христа и его священный аспект", - завершил он.
Decent films guide: По мере того, как я размышляю над фильмом <Страсти Христовы>, образ, который встает перед глазами - подпирание столба. Одной из причин является то, что, это одно из самых ужасных мест в фильме, более мучительное, чем даже само распятие или перенос креста. Но есть и другие причины. Фильм этот является выдающимся примером оригинального способа изложения истории на языке тех дней, без субтитров. Когда римские центурионы секут Христа плетью, их насмешки и язвительные замечания передаются по латыни и остаются непереведенными. Мы не знаем, что они говорят, да нам это и не нужно. Перевод просто отвлек бы наше внимание. В других случаях Гибсон нашел нужным дать перевод, и все же самыми сильными сценами остаются те, которые идут без субтитров. Стоит отметить, что фильм был снят полностью на латинском и арамейском. Несмотря на временами преувеличенные заявления защитников картины по поводу ее исторической точности и правильности, нельзя сказать, что <Страсти Христовы> - это попытка описать страдания Христа, как это было сделано в Новом Завете. Это скорее эмоциональное и временами поэтическое отражение смысла библейской истории с поправкой на католическую теологию. В картине есть момент, которого нет в Евангелии, но он есть в мистической книге Анны Катерин Эммерих , которая была написана в 19 столетии, она значительным образом повлияла на сценарий картины. Некоторых моментов вы не найдете и в этой книге. Подпирание столба - это скорее индивидуальное видение Гибсона. Обвинения Гибсона в антисемитизме не имеют под собой почвы. Описание еврейской черни весьма нелестно, но оно сходит на нет по сравнению с варварством, творимым римлянами. Итак, одним единственным аспектом подпирания столба остается абсолютное страдание. Ни один из предыдущих фильмов о Христе не достигал такого уровня жестокости, потому что ни один из них не ставил своей целью сосредоточиться на страданиях. <Страдания Христовы> - это художественное воплощение веры, а не сама вера. Это один из самых важных религиозных фильмов всех времен, он рассказывает только часть библейской истории, но очень важную часть: Христос умер за нас.
Newsweek: По словам Гибсона, во время работы над фильмом им управлял святой дух, а он просто руководил движением. <Кто убил Христа?> Фильм Гибсона поднимает самый насущный вопрос всех времен. А наряду с ним и другие: что история говорит нам о последних часах Христа, о мире, в котором он жил, о Библии и о природе самой веры. Слово в переводе латинского обозначает страдание, для христиан - это основа их веры. На протяжении многих столетий христианские проповедники были склонны возлагать ответственность за смерть Христа на еврейский народ, а это всегда разжигало огонь антисемитизма. Фильм снова подогрел поутихшие страсти. Теперь многие еврейские лидеры и теологи опасаются, что картина Гибсона свести на нет 40-летнюю разъяснительную работу об общности христианства и иудаизма. А между тем все это способствовало тому, что фильм Гибсона будет самым смотребельным фильмом на эту тему.
43-летний Хосе Геральдо Суарес был пресвитерианским пастором в крупном бразильском городе Белу-Оризонти. Еще в воскресенье священник забронировал места на просмотр фильма Мела Гибсона "Страсти Христовы" сразу в двух кинотеатрах города, чтобы посмотреть фильм с семьей и прихожанами двух местных церквей.
В середине фильма жена Суареса заметила, что с ним что-то не в порядке, он как будто заснул. Доктор, случайно оказавшийся на просмотре фильма, попытался оказать ему помощь, но было уже поздно: священник скончался, передает.
Амори Коста, друг семьи пастора, сидевшая в кинотеатре рядом с Суаресом, рассказала: "Он спокойно смотрел фильм, сидя рядом с женой".
Это уже вторая смерть, причиной которой стал фильм Гибсона. 25 февраля жительница американского города Вичита (штат Канзас) Пегги Лоу скончалась на премьере картины. Во время сцены распятия у нее случился инфаркт.
Бразильские священники отзывались о фильме Гибсона как о картине, которая правдиво описывает библейские события. В то же время, фильм Мела Гибсона "Страсти Христовы" вызвал беспрецедентно широкую полемику в мировом кинематографе и обществе. В фильме повествуется о последних часах земной жизни Иисуса Христа, которого великолепно сыграл Джим Кавизель.
Картину, поставленную на основе Евангелия, категорически отказались финансировать студии Голливуда. В итоге Мел Гибсон потратил 25 миллионов долларов личных средств на ее создание. Он заявил, что работа над лентой была его "духовной потребностью". Для придания реальности действию Мел Гибсон настоял, чтобы актеры в фильме говорили на родном Иисусу Христу библейском языке - арамейском, а также на латыни. В результате картина даже в США идет с субтитрами, что является исключительно рискованным экспериментом.
Фильм Гибсона критикуют за обилие жестокости, крови и натурализма. В частности, в истории кинематографа еще не было более кровавой сцены распятия Христа.
Сначала состоялась серия предварительных показов "Страстей Христовых" для церковных иерархов и активистов христианского движения, на которых она произвела сильное позитивное впечатление. Сообщается, что фильм, снимавшийся в Италии, также демонстрировался в Ватикане Папе Римскому. Согласно некоторым источникам, после завершения просмотра он произнес: "Так в действительности все и было".
Таким образом, лента "Страсти Христовы" рассматривается не просто как очередное произведение кинематографа о Спасителе, но и как художественное свидетельство торжества христианских ценностей. Одновременно часть мировой общественности опасается, что столь сильное эмоциональное произведение в нынешних условиях напряженности на Ближнем Востоке может быть использовано фундаменталистами для разжигания антисемитских настроений. Для того, чтобы не допустить этого, Мел Гибсон пошел на исключение из уже готовой картины одного из эпизодов с участием первосвященника Каифы.
Они также сообщили, что фильм будет идти на арамейском и латинском языках, с субтитрами на русском

@темы: кино...кино..., Интересное

---

* Ошибки в фильмах

Ошибки в фильмах

What Women Want / Чего хотят женщины

1. Когда Мэл примеряет колготки, входит какая-то дама и смотрит на него, удивляясь, что он, собственно говоря, делает. Почему он не слышал, что она думала (говорила) перед тем, как он заметил ее?

+ 14

2. Когда Мэл примеряет колготки, дырка на левой штанине превращается из большой на внешней стороне ноги в маленькую, и затем снова в большую, но уже на внутренней стороне ноги.
3. Бэтти Мидлер закуривает сигаретку и затем идет сесть рядом с Мэлом Гибсоном. В ее руках есть сигарета, когда она садится, но в следующем кадре она жестикулирует руками, и сигарета исчезла.
4. Здание, где живет Ник Маршалл, расположено судя по виду, в центре города недалеко от реки. Номер на стене здания - 2400. Но из какого-нибудь 2400-го дома в Чикаго не открывался бы такой вид - здание находилось бы слишком далеко от центра. Такую панораму можно было бы наблюдать, находясь в здании с номером меньше 100 в центре.
5. Вы можете просто вздрогнуть от охватившего Вас чувства Дежа Вю, когда он выходит из здания в дождь. Камера в этот момент направлена на юг в направлении здания чикагской Торговой Палаты. Действие происходит в том же самом месте, на том же самом углу, перед тем же самым зданием, что и сцена в Пэйбек (хотя и без автомата для продажи бумаги, куда можно засунуть пушку).
6. В сцене в баре Хэлен Хёнт и Мэл Гибсон разговаривают. Во время диалога камера направлена то на одно лицо, то на другое. Волосы Хэлен Хёнт лежат то на плечах, то на спине.
7. В сцене, где Мэл Гибсон и Хэлен Хёнт впервые осматривают ее новую квартиру во время поцелуя, где "должна бы быть ее кровать", сверху отчетливо виден микрофон.
8. Когда Мэл Гибсон находится в офисе доктора, он высказывается по поводу лампы, которую доктор выставил на торги Ebay, прочитав ее мысли. У ней на компьютере открыта страница аукциона. Если присмотреться повнимательнее, то можно заметить, что это не страница продаж Ebay, а аукцион Yahoo.
9. К концу фильма, когда Мэл Гибсон возвращается в квартиру Хэлен Хёнт, на здании видны два звонка вместо четырех, как это было показано, когда она привела его туда впервые. (Она еще не переехала в эту квартиру, она жила в другом месте, когда были показаны 2 звонка).
10. Мэл Гибсон натирает (воском) одну и ту же часть своей ноги в двух разных сценах. (Он пытался сделать что-нибудь абсолютно такое же, как в ту ночь, когда с ним случился шок, надеясь, что все снова повторится, но в этот раз получается обратный эффект).
11. Просто представьте себе, как по-идиотски выглядели бы актеры в фильме, если бы мы не слышали, о чем они думают. Пример: Хэлен Хёнт закрывает глаза и кружится безо всякой причины.
12. Что за чертовщина случается с его экономкой? Она просто исчезает наутро, после того, как он получает власть.
13. В той сцене, где Мэл входит к своей дочери и друзьям, чтобы сказать ей, что они пойдут покупать платье, на его дочери одеты подтяжки. В следующей сцене на ней больше нет подтяжек. И я полагаю, что у ней не было никаких подтяжек в предыдущих сценах. (Подтяжки - это не подтяжки, а на самом деле поддерживающий пояс, который обычно одевают на ночь).
14. Один из предметов, которые Мэл испробует из розовой коробки был лак для ногтей. Я не припоминаю, чтобы в розовой коробке было также средство для снятия лака. После шока он просыпается поздно, выбегает из дома и оказывается на работе практически вовремя. Лак удален... как это могло произойти?
15. Когда бывшая жена Ника звонит ему из круиза с корабля, она использует телефон-автомат. Я не знаю ни одного телефона-автомата, который бы функционировал посреди океана.

A Beautiful Mind / Игры разума

1.
В финале фильма, когда Кроу стоя принимает овации от гостей на церемонии вручения Нобелевской премии, можно совершенно ясно рассмотреть, что имя "Нобеля" на платформе, за которой он стоит, написано с ошибкой.

+ 13

2.
В сцене, где он возвращается из Пентагона на место своей работы, Джон Нэш проходит под американским флагом. НО! На флаге нанесено 50 звезд, а не 48, как было в 1950-ых году.
3.
Имеется две ссылки на возраст сына Нэша в 1994 году. В обоих случаях он юношей 20 лет - один раз со слов официантки в чайной комнате и еще раз человеком из Гарварда. Его также показывают в последней сцене, как двенадцатилетнего. По фильму он родился в 1954 или 1955 и, следовательно, должен быть гораздо старше 20 лет в 1994 году.
4.
Ближе к концу фильма, когда профессор Нэш возвращается в Пентагон, на нем рубашка в коричнево-зеленую клетку. На следующий день на нем светло голубая рубашка, но когда сцена сменяется, на нем снова клетчатая рубашка.
5.
Когда жена Джона находится в ванной она выпивает все жидкости в емкостях, но когда она падает, емкости снова полны.
6.
В сцене, где Джон Нэн работает в гараже, если посмотреть на внешний вид гаража, то можно заметить, что иногда он одиночный, а иногда двойной.
7.
Сцена в санатории, где Джон принимает инсулин (что обычно проходит через инъекцию), можно видеть кончик иглы, скользящий по коже, как будто вынимающийся.
8.
Когда Нэш и его студенты играют в Го в Университете Принстона, видно две скульптуры тигров позади них. Эти скульптуры не были в кампусе до 1969 года, когда в Принстоне ввели совместное обучение юношей и девушек.
9.
Джон Нэш поступил в Принстон, как студент в 1947 году. Тем временем Graduate College существовал с 1913 года примерно в 3 милях от главного кампуса. В период времени фильма все студены жили в построенном Graduate College, а не в центре кампуса, где якобы жил Нэш с товарищем по комнате.
10.
В середине фильма показаны настенные часы Timex. Но такие часы выпускала не Timex, а Simplex.
11.
В сцене, которая происходит в 1956 или 1957 году, Алисия Нэш ставит Tupperware container в холодильник. Хотя модели Tupperware первыми стали популярны в середине 50-х, модель Tupperware, использованная в фильме, не производилась до конца 60-х - начала 70-х годов.
12.
Детская соска-пустышка, показанная в фильме, не выпускалась в то время. Она больше походит на NUK, чем на старые резиновые с закругленным верхом.
13.
Когда Джон Нэш входит в кафе в конце фильма, и люди начинают предлагать ему ручки, первые две перпендикулярны к нему, но затем они показаны повернутыми на 90 градусов.
14.
Во время сцены, где Джон Нэш получает одобрение своей речи для церемонии награждения нобелевской премией, в первых кадрах отчетливо видно носовой платок с вышитыми цветочками в кармане его пиджака. В следующей паре кадров видно простой носовой платок. И в последних кадрах он достает платок и кармана, и он снова с цветочками.

@темы: кино...кино..., Интересное

---

Grey's Anatomy

www.thenandnow.net/fanlisting/seattlegrace/
abc.go.com/primetime/greysanatomy/index?pn=inde...
greyfrance.free.fr/gallery/

@темы: кино...кино..., Grey's Anatomy

---

* Музы

Музы

Полигимния - муза пантомимы, изображавшаяся с головой, покрытой покрывалом

Каллиопа - муза эпической поэзии и науки

Эрато - муза любовной, эротической поэзии, изображавшаяся с лирой в руках

Клио - муза истории. Клио изображалась с грифелем и папирусным свитком или со шкатулкой для свитков

Терпсихора - муза танца и хорового пения. Терпсихора изображалась юной девушкой часто с лирой в руках.

Урания - муза астрономии, изображавшаяся с небесным глобусам в руках.

Талия - муза комедии. Талия изображалась в виде юной девушки в легкой одежде, с комической маской в левой руке.

Эвтерпа - муза лирической поэзии, изображавшаяся с двойной флейтой.

Мельпомена - муза трагедии. Мельпомена изображалась высокой женщиной, с повязкой (строфием) на голове, в театральной мантии, стоящей на котурнах, с трагической маской в одной и с мечом или палицей в другой руке.

@темы: Мифы и легенды, Интересное

---

Золотая малина

Номинанты на «Золотую малину» — награду худшим фильмам года

Накануне объявления номинантов на «Оскар», по давно сложившейся традиции, стали известны кандидаты и на получение «Золотой малины». Эта награда вручается за самые сомнительные достижения в кинематографе.

Среди нынешних номинантов на звание «худших из худших» в 2007 году — Адам Сэндлер, Линдсей Лохан и Эдди Мерфи. Абсолютным рекордсменом среди кинофильмов стал триллер «Я знаю, кто убил меня». Картина о двух девушках-близняшках получила целых девять номинаций, причем Линдсей Лохан стала дважды кандидаткой на лавры худшей актрисы, поскольку сыграла сразу две роли. Также у «Я знаю, кто убил меня» номинации за худший сценарий, режиссуру, актрису второго плана, худшую пару на экране, фильм ужасов, ремейк и разумеется, худший фильм.

Одинаковое, и так же немалое количество номинаций — по восемь — у комедий «Чак и Ларри: Пожарная свадьба» и «Уловки Норбита». Лента, основанная на серии кукол «Братц» кроме номинации «Худший фильм» претендует еще на четыре «Малины». Столько же, пять «Малин», может получить комедия «Дежурный папа: Летний лагерь» с Кьюбой Гудингом мл.. Больше всех повезло фильму «Похищение» Роланд Жоффе — у него всего три номинации.

Эдди Мерфи, которому не дали «Оскара» в прошлом году, в этом установил рекорд количество по номинациям на «Малину» — их пять: от худшего актера до худшего сценариста. В основном Мерфи досталось за «Уловки Норбита».

Основные номинации выглядят так:

Худший фильм

* «Братц»;
* «Дежурный папа: Летний лагерь»;
* «Уловки Норбита»;
* «Чак и Ларри: Пожарная свадьба»;
* «Я знаю, кто убил меня»;

Худший актер

* Николас Кейдж, «Призрачный гонщик», «Сокровище нации: Книга Тайн», «Пророк»;
* Джим Керри, «Роковое число 23»;
* Кьюба Гудинг мл., «Дежурный папа: Летний лагерь» и «Уловки Норбита»;
* Эдди Мерфи, «Уловки Норбита»;
* Адам Сэндлер, «Чак и Ларри: Пожарная свадьба»;

Худшая актриса

* Джессика Альба, «Наркоз», «Фантастическая четверка 2: Вторжение Серебряного серфера», «Удачи, Чак!»;
* Логан Браунинг, Джанель Пэрриш, Наталиа Рамос и Скайлер Шэй, все за «Братц»;
* Элиша Кетберт, «Похищение»;
* Дайан Китон, «Потому что я так хочу»;
* Линдсей Лохан, за роль Обри в фильме «Я знаю, кто убил меня»;
* Линдсей Лохан, за роль Дакоты в фильме «Я знаю, кто убил меня»;

Худший режиссер

* Дэннис Дуган, «Чак и Ларри: Пожарная свадьба»;
* Роланд Жоффе, «Похищение»;
* Брайан Роббинс, «Уловки Норбита»;
* Фред Сэвадж, «Дежурный папа: Летний лагерь»;
* Крис Сивертсон, «Я знаю, кто убил меня»;

Худший приквел или сиквел

* «Чужие против Хищника: Реквием»;
* «Дежурный папа: Летний лагерь»;
* «Эван Всемогущий»;
* «Ганнибал: Восхождение»;
* «Хостел 2»;

@темы: кино...кино..., Интересное

---

* Цытаты

Цитаты

"Извините, что я говорю, когда вы перебиваете."
"много""Лучшее средство от тараканов - плотный поток быстрых нейтронов..."
"Жизнь - это движение. Только кто-то шевелит мозгами, а кто-то хлопает ушами."
"Не можешь подобрать ключ к сердцу женщины? Попробуй подобрать к другому месту."
"Люди боятся одиночества не потому, что им скучно, а потому, что им страшно."
"Мы все рoждаемся мoкрые, гoлые и гoлoдные. И этo тoлькo началo."
"Опасно, когда свет в конце тоннеля стремительно приближается."
"Беря от жизни всё, на всякий случай помни, где брал."
"Нашедшего выход затаптывают первым."
"Чаще всего встать на ноги мешает шея, на которой сидишь."
"Есть что вспомнить, да нечего детям рассказать..."
"Прочитав, что у него было написано на лице, хотелось добавить и расписаться."
"Жизнь не так проста, как вы думаете. Она проще."
"Весь день не спишь, всю ночь не ешь - понятно дело, устаёшь!"
"Мужчины, которые отзываются плохо о женщинах, обычно имеют в виду лишь одну."
"Только сядешь поработать - обязательно кто-нибудь разбудит!"
"Мне ничего не надо, лишь бы у тебя ничего не было."
"Человеку не нужно ничего сверх того, чем его обделила природа."
"Люди недалекие обычно осуждают всё, что выходит за пределы их понимания."
"У всякого безумия есть своя логика."
"Стоит ли предаваться унынию, когда существует масса других грехов?"
"Не плыви по течению, не плыви против течения, плыви туда, куда тебе надо."
"Настоящий мужчина должен уметь постоять за себя и полежать за других."
"Глубину колодца, как и глубину души, можно измерить брошенным туда камнем."
"От знаний ещё никто не умирал, но рисковать не стоит!"
"Неудачники верят в удачу, люди удачливые верят в себя."
"О погоде: солнечно, но ничего не ясно."
"Под здравым смыслом всякий разумеет только свой собственный."
"Мы не левые и не правые, потому что мы валенки.."
"Родители частенько вышибали из меня дурь, но я всегда знал где достать ещё."
"Что бы ты ни делал, ты делаешь себя."
"У гориллы большие ноздри, потому что у нее большие пальцы."
"Комплекс полноценности неизлечим."
"Чем меньше женщину мы любим, тем больше времени на сон."
"Сейчас верить нельзя никому. Даже себе. Мне можно."
"Тот, кто знает свои слабости, может быть снисходительным к слабостям других."
"Достойный человек не тот, у кого нет недостатков, а тот, у кого есть достоинство."
"Как застраховать свою жизнь, если мне цены нет?"
"Существует достаточно света для тех, кто хочет видеть, и достаточно мрака для тех, кто не хочет."
"Не торопи события, позволь процессу развернуться самому."
"Одно утешение - может быть, я не выглядел таким дураком, каким себя чувствовал."
"Старость - это такое время жизни, когда вам кажется, что вы знаете ответы на все жизненные вопросы,"
"Сколько дурака не бей - умнее не будет. Зато опытнее."
"Если правда на твоей стороне, значит, вас уже двое."
"Если вас куда-то посылают, значит вы ещё на что-то годитесь."
"Мало того, что дураки сами не ищут смысл жизни, так они ещё и своим поведением запутывают умных."
"Человек - это звучит гордо, а обезьяна - перспективно."
"День пропал не зря."
"Отпущенные грехи не живут без хозяина."
"В графе "семейное положение" писал: "безвыходное"."
"Не бойтесь совершенства, оно вам не грозит."
"Не позволяй всякой скотине делать из тебя человека."
"Некоторые считают, что у них доброе сердце, хотя на самом деле, у них слабые нервы."
"В некоторые головы мысли приходят умирать."
"Видеть тебя - одно удовольствие! Не видеть - другое…"
"Не задумывайся, кто в семье главный - она или ты. Лучше тебе этого не знать."
"Даже постоянный ток имеет плюсы и минусы."
"Дурак прогонит гостя. Умный попросит взаймы."
"Думай о других, иначе они позаботятся о тебе."
"Улыбайтесь: это заставляет людей ломать голову над тем, что же у вас на уме."

@темы: цитаты

---

Мифы и легенды

Мифы и легенды

Ведьмы и колдуны:

Ведьмак

Ведьмак — Персонаж исключительно восточнославянской мифологии. Носитель первобытной магии. По функциям схож с колдуном. По преданиям, ведьмак обладал двумя душами, человеческой и бесовской, что, в свою очередь, обусловило его многофункциональность: он мог быть враждебен человеку и в то же время настроен дружелюбно. Как и ведьма, ведьмак портит скот, посевы, превращает людей в оборотней или наказывает их, напуская «морок» (при этом человеку кажется, что у него выпадают все зубы, пропадают глаза, и лишь от желания ведьмака зависит, вернутся они на место или нет). Сам ведьмак также способен к оборотничеству; он может превращаться в коня, волка и даже мотылька.

Вместе с тем, от ведьмака, по преданиям, люди видят также немало доброго. Он заговаривает, лечит, знает прошлое, предвидит будущее, находит потерянное или украденное. Предводительствуя над всеми ведьмами и колдунами округи, ведьмак может им препятствовать в злодеяниях, отгонять опасных мертвецов и прочее. Ведьмак не только ничего злого не творящее, но даже карающееся быть полезным: он ведьмам мешает делать зло, запрещает ходить мертвецам, разгоняет тучи и прочее. Он и по смерти не теряет своей силы. Рассказывают, что не раз видали его, как он дерется с мертвецами на могилах и всегда побеждает.

Считалось, что ведьмак выглядит как обычный мужчина, но с небольшим хвостом, на котором растут четыре волоса. Ведьмаку также приписывали тяжелыми взгляд, от которого человек мог заболеть и даже умереть. Существовало поверье, что внешний мир ведьмак видит в перевернутом виде. Как и ведьма, он летает на шабаш, предводительствуя там и вступая с ведьмами в половую связь. Живет он уединенно, никогда не женится, молчалив и нелюдим.

Перед смертью ведьмак обязан передать свою силу и знания другому человеку через переданную ему вещь или особое слово. Считалось, что это может произойти помимо воли самого человека, поэтому перед смертью к ведьмаку опасались приближаться. Но и после смерти он сохраняет часть своей силы. Чтобы при этом возобладала человеческая, а не бесовская душа (иначе бывший ведьмак станет упырем), умершему подрезали пятки или подколенные жилы, клали в гроб лицом вниз или забивали в сердце осиновый кол. Если все было сделано «правильно», люди верили, что ведьмак станет охранять свое село, не пропуская туда мертвецов и упырей.

Ворожеей

Ворожеей могут именоваться люди, вообще занимающиеся колдовством и те из них, кто специализируется на ворожбе как на гадании с целью узнать прошлое и будущее, открыть источник несчастий, порчи, потерь. Соответственно, ворожить означает и заговаривать, пускать порчу, знахарить, шептать, колдовать, гадать и угадывать. В поверьях уральских крестьян воржец (ворожец) — колдун, заключивший договор с нечистой силой; воржецу Федору черти-помощники цепляют за удочку белуг, насаживают на багор сомов: «Посмотритека, при нас-то он зи одного сома не пымат, а без нас-то за глазьями, чертову гибель таскат… Знамо, черти ему на багор сажают. Так и было решено: ворожец, да ворожец.

Ворожат иногда и обычные люди: в засуху, после молебна Илье, молодежь начинала обливать друг друга водой («ворожить дождь») Обыкновенно к ворожцу обращались для указания потерь. Ворожец иногда занимался и лечением через нашептывание, заговоры. Надеясь отыскать вора и украденное, жители Пермской губернии «призывают ворожею, которая, поворожив бобами или чем-либо другим, будто бы угадывает, где находится потерянная вещь, и в особенности в подобных случаях вменяют ворожей женщины, одержимые порчей, в которых будто бы посаженная порча угадывает, что кто украл и где находятся потерянные вещи».

В судебных делах приказов XVII в. встречаем упоминание о московской слепой ворожее Ульянке и о суздальской знахарке бабе Дарынце, которая «на блюде ворожит и на соль смотрит» и прославилась удачным предсказанием восхода болезней. «Постоянно обращались к ее искусству при пропажах и кражах. В виду большой популярности ворожеи, ей нередко предлагали вопросы тонкого свойства клиенты, мечтавшие об удаче на политическом поприще и о придворной карьере. Федору Толочанову она, например, предсказала, что быть ему при государской милости не на много, а быть ему в ссылке». Наибольшей известностью пользовалась татарка-ворожея, жившая в 1630 г. на Лебедяни «и отличавшаяся большим искусством в ворожбе по рукам».

В середине XIX в. «самые обыкновенные способы ворожбы в селах следующие: на решете, на воске и на воде, а только ворожеи и редко знахарки имеют способность заговаривать и привораживать, чему безусловно верят все крестьяне» (Пенз.). Отношение к умеющим ворожить людям было двояким, сочетавшим уважение и страх: «Хорошо тому жить, кому бабушка ворожит».

Некроманты

Некроманты самые страшные и злые черные маги , умершие и вновь ожившие потому что их души не принял ад. (по анологии с зомби) Некромант имеет способность воскрешать мертвых, именно поэтому видимо в легендах замки некромантов охраняли полчища оживших мертвецов, зомби и охранные заклинания черной магии. Магия некромантов в той или иной степени сильно связана со смертью. Это даже видно из названия этих магов — «некро» в переводе с латыни «мертвый».

Но магия некромантов не обязательно должна нести только смерть. Если у некроманта хорошее настроение он способен принести и исцеление и помощь кому бы то нибыло. Правда никто не застрахован от того, что после этого, некромант не встребует с вас ТАКУЮ плату, за которую вы пожалеете что остались живы. Некроманты редко встают на сторону других существ , да и их редко об этом просят. Жизнь некроманта не заключается в высасывании энергии из других существ, это всего лишь, одна из его многих «способностей», которая помогает ему восстанавливать энергетический запас и силу.

Энергия же «других»- энергитически сильных существ — вот, что ему нужно. Тем самым он становится охотником на охотников. Некроманта вполне можно назвать энергетическим вампиром.

Чернокнижники

Чернокнижники — в общем редкое в устной речи название колдующих людей. В сургутском крае считали, что чернокнижника можно узнать по внешнему виду — «такой колдун не стрежет ногтей, не чешет волос, не молиться Богу». Заговоры чернокнижников действуют год, их «подновляют» в Христову заутреню (нужно молча, не оглядываясь, прочесть все заговоры); если же в это время тронуть чернокнижника и сказать «Христос Воскрес!» — то он упадет мертвым.

В европейском же фольклоре — чернокнижниками называли попросту «Начитаных» колдунов. Как правило у них были большие библиотеки книг по магии. Чернокнижники чаще всего были злыми и приносили людям вред с помощью вызванных бесов или демонов. Не редко заключали договор с дьяволом.

Русалки:

Водяной

Водяной дедушка — хозяин вод. Водяные пасут на дне рек и озер стада своих коров — сомов, карпов, лещей и прочей рыбы. Командует русалками, ундинами и прочими водными жителями. Вообще он добрый но иногда любит водяной побаловаться и затащить на дно какого нибудь зазевавшегося человека, чтобы он его развлекал. Утопленники кстати тоже ходят в услужении у водяного.

Водяного представляли в виде голого обрюзглого старика, пучеглазого, с рыбьим хвостом. Он опутан тиной, имеет большую окладистую бороду, зеленые усы. Мог обернуться крупной рыбой, ребенком или лошадью. Обитает чаще в омутах, любит селиться под водяной мельницей. Он способен разрушить запруды, потому его надо умилостивить, принося в жертву какое-нибудь животное.

Особой силой наделялись родниковые Водяные, ведь родники, по преданиям, возникли от удара молнии Перуна — самого сильного божества. Такие ключи назывались «гремячими» и это сохранилось в названии многих источников.

«Водяной дух»
Не ходи к потоку -
Он шумит, бежит,
Там неподалеку
Водяной сторожит.
Он на дне золотом
Неприметен днем.

Солнце лишь к закату-
Он встает из реки
Тяжелую пяту
Кладет на пески
И, луной озарен,
Погружается в сон.

До утра косматый
Там спокойно спит,
Рой духов крылатый
Вокруг него сторожит,
Чтоб случайно волна
Не встревожила сна.

Берегини

Берегини живут по берегам рек, они оберегают людей от злых духов, предсказывают будущее, а также спасают маленьких детей, оставшихся без присмотра и упавших в воду. Берегини-бродницы часто указывали путникам, где расположен брод. Однако, ныне нужно опасаться и этих добрых духов, ибо многие из них стали злыми лобастами, когда люди забыли о Русалиях и перестали следить за чистотой вод. А коли озеро, либо старое русло реки становилось болотом — все водные жители либо переселялись в живые реки и озера, либо становились болотниками и болотницами.

Одна из наиболее оригинальных трактовок образа берегинь принадлежит Д. К. Зеленину:«Поскольку русалки часто появляются на берегах рек, постольку название берегинь было бы к ним приложимо. Но в народных говорах название это неизвестно. Судя же по контексту речи, под берегинями» в слове (т. е. в двух древнерусских поучениях, известных по рукописям XIV- XV вв. -М. В.) разумеются скорее не русалки, а весьма близкие к русалкам сестры- лихорадки.

Согласно народным верованиям, вода — традиционное местообитание не только лихорадок, но и многих болезней. Поэтому, следую логике Д. К. Зеленина, можно допустить, что связанные с водой берегини были не столько «непосредственными прообразами» сестер — лихорадок, сколько наделялись властью над болезнями (возможно были и персонификациями болезней.)

Вилы

Вилы — крылатые красавицы, духи гор, озер и колодцев. Носят длинные волшебные платья. Ноги с копытами. Симпатизируют мужчинам, обиженным и сиротам. Могут лечить, предсказывать смерть. Разгневавшись, способны убить взглядом.

Вилы- сербские русалки. Обладали почти традиционной внешностью русалок, с той лишь разницей, что тело у них прозрачное; происхождение: они не утопленницы, а дети тучи. Вот что рассказывает вила о себе:

Меня гора-туча родила;
Утренняя роса падала-
Меня, вилу, вспоила;
От горы-тучи ветер веял-
Меня, вилу, баюкал;
То были мои няньки

По сербским поверьям, вилы насылают бури, дождь и град, поднимают ураганы. Кроме того, они хозяйки родников. Кто напьется из заповедного источника вилы, тому придется заплатить тяжкую дань: «сам он слепнет, а конь его обезножеет». Если же вилам, когда они танцуют, как и русалкам, удается затащить в свой хоровод юношу — тут ему и конец настает.

Лоскотуха, Лоскотка

Лоскотуха, Лоскотка, особый вид русалок. «Лоскотать» означает и «болтать», «трещать», и «щекотать». По мнению Д. К. Зеленина, лоскотуха «означает собственно: лоскочущая, т. е. щекочущая, щекотунья. В наших источниках (относящихся в основном к районам Украины и Белоруссии) нельзя не заметить стремления выделить лоскотух в особый разряд русалок, которые замучивают щекотаньем встречающихся им людей». Лоскотухи — русалки, души девушек, умерших зимою, весною или летом. В полях они «залоскачивают» (защекочивают) насмерть парней и девушек.

Согласно поверьям многих губерний России (редко — Сибири и севера) русалки стараются заманить к себе человека, а затем могут защекотать, замучить его до смерти (в севернорусских и великорусских поверь такие действия чаще приписываются лешему).

Чтобы уберечься от русалок-щекотух, в период приблизительно с Троицы до начала Петровского поста старались не ходить в одиночку в лес или к воде а также в засеянное рожью поле, особенно после захода солнца; носили с со отпугивающие русалок травы (чеснок, полынь и т. д.). Наиболее опасными считались недели до и после Троицы. Хотя представления о русалках-щекотуньях общераспространенны, названием лоскотуха более характерно для южных, юго-западных районов России.

Мавки

Мавки — (слав. миф) вид русалок. Особенно любят при полном месяце появляться. Распоясывается так что не ставит ни во что ни охранительный чеснок, ни траву полынь. И через железную цепь не побоится перешагнуть.

Мавки плещутся в реке, а потом вылезают на берег чесать свои зеленые кудри, а путников просят позычить им для этого дела свой гребешок. Если дать его наглым и мокрым девкам, они расчешутся и вернуться в реку с миром, а гребень придется выбросить, иначе потом облысеешь. Если же не дать, пожадничать то замучают мавки до смерти.

Вообще мавки красивые, такие красивые какими сроду при жизни не были. Некоторые страхолюдины как раз для этого и топятся. Только красота эта обманная. Повернется к тебе спиной мавка, и увидишь позеленевшие без воздуха легкие, небьющееся сердце, сопревшие кишки — такая гадость! Находчивый парень, правда, может отшутиться от мавок, только на это вся надежда.

Мемозина

Мемозина — Водяной дух в облике женщины. Упоминания о мемозинах, полурыбах полуженщинах, чаще всего встречается в поверьях юго — западных районов России. Мемозины (голова, руки и брюхо женские, а вместо ног — рыбий хвост) напоминают фараонок; их считают произошедшими из людей, которые утонули во время преследования идущих через Чермное (красное) море евреев.

Мемозины эти замечательны так же пением, до такой степени прекрасны, что когда поют, море перестает волноваться и человек может заслушаться навеки. Надо полагать в этом мемозины сходны с сиренами, которые тоже обладали чарующим голосом.

Мерроу

Мерроу — В ирландском фольклоре водяные фейри. Женщины-мерроу, дальние родственницы морских дев — настоящие красавицы, но с рыбьими хвостами вместо ног и перепонками между пальцев рук. Мерроу боятся, ибо их появление предвещает шторм, однако они куда благосклоннее других фейри относятся к людям и часто влюбляются в смертных. Дети от таких браков рождаются с рыбьей чешуей вместо кожи. Порой мерроу выходят на берег в облике маленьких лошадок, а под водой им позволяют жить красные шапочки с перьями. Если украсть такую шапочку мерроу уже не сможет вернуться в море. Мужчины-мерроу — настоящие уроды, у них зеленая кожа, красные орлиные носы и свиные глазки. Впрочем, они не менее дружелюбны, чем женщины.

Сказка гласит, что человек по имени Джек Доггерти с детства хотел повидать мерроу, тем паче, что дед Джека был с ними на дружеской ноге. Однажды его желание исполнилось: он шел по берегу и вдруг увидел диковинное существо — чешуйчатое, с рыбьим хвостом, руки зеленые, зубы длинные и тоже зеленые. Существо поздоровалось, назвав Джека по имени, и пригласило к себе в гости, пообещав напоить как следует.

Через неделю мерроу дожидался Джека на условленном месте: в руках у него были две красные шапочки Джек надел шапочку, и они спустились на самое дно, где стоял домик мерроу. За столом было много съедено и выпито; опьяневший мерроу показал Джеку свои сокровища. Среди прочих там были клетки, в которых томились души погибших моряков. Джеку захотелось их освободить. Он пригласил мерроу к себе, напоил его самогоном, стащил шапочку и отправился на дно. Выпустил души, потом выбрался на берег, разбудил мерроу и отправил того восвояси. Как ни странно, мерроу не хватился душ. Видимо, oт самогона ему отшибло память. Они с Джеком оставались лучшими друзьями. Но в одно прекрасное yтpo мерроу не появился — тo ли погиб, то ли уплыл из тех краев.

Сирены

Сирены. Мы знаем древнегреческих сирен, женщин-птиц. Еще в V веке «Физиолог» утверждал, что «образ сирен до пупка женский, другая же половина птичья».

Но уже в «Бестиарии» XVI века сирены описываются и изображаются как полуженщины-полурыбы. Альберт Великий упоминает их среди «чудищ поэтических сказаний»: лица их безобразны — но голос, как и у греческих сирен, прекрасен. Сирены средневекового «Бестиария», подобно онокентаврам, олицетворяют двойственность человеческой натуры.

Со временем новый образ сирен стал так популярен, что сиренами назвали целый отряд крупных морских млекопитающих, к которому относятся дюгони, ламантины, а также морские (или стеллеровы) коровы, к сожалению полностью истребленные к концу XVIII века.

Но и это не все. За долгие века легендарного существования сирены «приобрели» еще и третье обличье — деворыбоптичье. Такое представление существовало не долго, но оставило свой след в изобразительном искусстве и даже в стихах. Средневековый автор Филипп Танский писал о сиренах так:

Живет сирена в море
И накликает горе.
До пояса она -
Прелестная жена.
Но при таком обличье -
С когтями лапы птичьи
И длинный рыбий хвост.
Когда не видно звезд,
Ночами на просторе
Раздастся песня в море,
И кормчий в мутной мгле
Заснет на корабле.
Смысл в этом сокровенный:
Прекрасные сирены -
Прообраз благ мирских,
Погибель душ людских.

Су-кызлары

Су-кызлары. В Средней Азии, недалеко от города Кара-Хисар, есть большое озеро Ойнар-гель, посередине торчит из воды скала. Там, как утверждает старинное предание, живут красавицы су-кызлары — наполовину девы, наполовину рыбы.

Они выходят в солнечный день из воды на камень и расчесывают золотые косы. Глаза у них голубые, брови — изогнутые, подбородки круглые, кожа белая-белая. Бывает, что парни целыми днями стерегут красавиц у озера, да только напрасно: как увидят сукызлары человека, бросаются в воду и больше не появляются.

Тритоны

Тритоны — в греческой мифологии морские существа, похожие на человека, (напоминающие своим видом классических русалок) плавающие на дельфинах и дующие в морские раковины. Во время выхода из дворца Посейдона и Амфитриты тритоны составляют их свиту.

Ундине и наре

Ундине и наре. «Унда» по-латыни — «вода». В мифологии германских народов издревле известны ундины — духи воды. На весь мир их прославила повесть «Ундина», которую написал граф Фуке де ла Мотт и перевел на русский язык стихами В. А. Жуковский. Ундины — красавицы с роскошными волосами, прекрасно сложенные, длинноногие.

Другое дело — ундине, существующие в прибалтийских народных поверьях (заметьте, корень в слове тот же, латинский). Они — типичные русалки с рыбьими хвостами. Вот что рассказывают о водяных девах ундине в Литве.

Раз на Немане ловили неводом рыбу. Закинули рыбаки невод в заводь у самого берега, а заводь эта илистая оказалась, точно болото. Закинули невод, вытянули, а там незнамо что — то ли рыбина, то ли человек: раскрасавица — кудри у нее золотистые, ручки маленькие да коротенькие. Вместо ног — вроде хвост рыбий. Привезли ее рыбаки домой, сделали лохань попросторней и пустили ее в воду. За десять километров приходилось по воду ездить, к Неману, а воду меняли через день. Со всей округи стекались в ту деревню на ундине смотреть. А она, как наберется много народу, пригорюнится, прикроет волнистыми своими волосами личико и зарыдает.

А когда погода была, певала ундине — да так ладно! Голос у нее был дивный, у людей такого не бывает. Жаль только — в песнях ее никто ни словечка разобрать не мог. Изо всех окрестных деревень шли на нее подивиться. А как не стали ходить — повезли ее напоказ по городишкам. А потом и вовсе всем приелось. Тогда отвезли ундине опять к Неману да выпустили на волю. Трижды она нырнула, трижды голову наклонила — благодарила, видно, что выпустили ее! А в третий раз погрузилась — и уж больше не показывалась.

Кроме ундине, в литовских водах в старину обитали еще и наре. Внешне они точно такие же: до пояса — женщины, ниже — рыбы. И собою красавицы. Однако они отличаются по характеру от своих водяных сестер. «Ясными ночами, как месяц выходил, они появлялись из воды, пели да хороводы водили. И тогда были они особенно прекрасны: как радуга блистали, сверкали и светились! Многим хотелось полюбоваться на их красоту. Да только не к добру было это: наре топили любопытных без жалости».

Фараонка, Фараон, Фараончик

Фараонка, Фараон, Фараончик — фантастическое существо с человеческой головой, туловищем и рыбьим хвостом; русалка. «А мужики видели, как из реки выходила женщина. Она первый раз вышла и говорит: „Фараон, фараон“, — и ушла в воду». Фараоны, мифические полулюди-полурыбы (и женского и мужского пола -произошли от потонувшего в Чермном море (в Красном море) «войска фараонова» (при преследовании евреев, выводимых Моисеем из Египта).

В основе таких представлений лежат апокрифические легенды, возникшие в результате народной переработки библейского сюжета о переходе Мот через Красное море, когда вода расступилась, пропустила Моисея и ведом им народ, но сомкнулась над головами преследователей; «люди фараона обратишася рыбами», «у тех рыб главы человеческие, а ту лова нет, токмо ед глава, а зубы и нос человечи; а где уши, тут перья, а где потылица, тут же и не яст их никтоже».

Обратились рыбами и оружие, кони воинов: «…а на конских рыбах шер конская, а кожа на них толста на перст, ловят их и кожи в них снимают тело мечут, а в кожах перед ы и подошвы шьют; а воды те кожи не терпят,,») в сухоноско, на год станут«.

Образ «фараона лютого», по-видимому поразивший народное воображение нередко появляется в старинной русской литературе, в сказаниях, легендах «Переход библейско-книжного образа в сферу народных мифологических представлений осуществлялся несколькими путями: через официальную книжное» через литургику, через апокрифическую литературу, народную трансформацию духовной литературы, в частности, духовные стихи. В канонической церковной и светской книжности и сам библейский сюжет, и образ фараона, преследовавшего. В народных верованиях образы фараонов и фараонок сливаются с образами сеяных и русалок, однако из-за «книжного» происхождения представлений о («войске фараоновом» полулюди-полурыбы часто воображаются обитающими далеко, в морях; например, фараончики — «чудные белотелые девы с русыми кудрями, которые плавают в море. У них рыбьи хвосты». В Новгородской губернии считали, что у фараонов только «голова человеческая», а остальное у них рыбье. Случается, что в ясную погоду они выскакивают из воды и кричат: «Царь Фараон в воде потонул».

«В ину пору корабль плывет, хоша по обнаковенной воде, но зато по сторонам-то его бесперечь выныривают чудовища: от головы до пояса человек, от пояса до ног — соминый плеск. Вынырнет это чудовище, встряхнет длинными волосами, индо брызги на версту летят, да закричит глухим хриплым голосом: „Фараон!“ Это фараоновы воины, что за Мысеим гнались, да потонули. В ину пору эти самые чудовища, их тоже зовут фараонами, ухватятся за корабль ручищами, словно граблями, да спрашивают: Когда Осподь с судом сойдет?» — «Завтра» иль-бо «Послезавтра», — скажут с корабля, чтоб только отвязаться. Ну, и отстанут, а без того ни за что отстанут, такие привязчивые, право. Им, вишь, узаконено жить в море до преставленья света. Тогда, вишь, их рассудят с царем фараоном: из-за него погибли и сделались получеловеками. Это море так и прозывается: фараонское море«.

По рассказам жителей Смоленщины, фараоны — «египетские цыгане», по мановению жезла Моисея. Они похожи на людей, но покрыты рыбьей чешуей, одноглазы, могут обитать лишь в воде. Фараоны любят ненастье а в хорошую погоду интересуются «у своего фараона» ~ когда переменчивая погода. Его же они вопрошают и о конце света, ибо обречены существовать полурыбьем-получеловеческом обличье вплоть до Светопреставления. Фараонки опасны — они людоеды. Иногда их ловят и «показывают», содержа в чанах с водой.

Таким образом, в народных повествованиях о фараонах и фараонках, наряду с «библейским происхождением», подчеркивается их принадлежность к безвременно погибшим, заклятым, проклятым людям, а так же особый, «глухой и хриплый», но влияющий на людские судьбы голос и дар пророчества, предвиденья.

@темы: Мифы и легенды, Интересное

---

Мифы и легенды

Мифы и легенды

Беовульф

Беовульф (др.-англ. «пчелиный волк», т. е. медведь),

мифоэпический герой, главный персонаж одноимённого англосаксонского эпического произведения (написано в кон. 7 в. или в 8 в., рукопись датируется приблизительно 1000).

Действие поэмы происходит в Скандинавии (Дании и Швеции), и герои, в ней фигурирующие, принадлежат к скандинавским племенам. Беовульф, юный воин из народа гаутов, отправляется за море, чтобы избавить короля данов Хродгара от постигшего его бедствия: на протяжении 12 лет на королевский чертог Хеорот нападает чудовище Грендель, истребляющее дружинников Хродгара. В ночном единоборстве Беовульф побеждает Гренделя, который, потеряв руку, уползает в своё логово, где находит смерть. Мать Гренделя (ещё более страшное чудовище) пытается отомстить Беовульфу за убийство сына, но герой побеждает и её, проникнув в её логово на дне моря. Мир и радость в Хеороте восстановлены, и Беовульф, щедро награждённый Хродгаром, возвращается на родину. Он становится королём гаутов и правит ими в течение 50 лет.

Его жизнь завершается наиболее славным из всех его подвигов — победой над драконом, который опустошал страну, разгневанный посягательством на ох-раняемый им древний клад. В этом поединке Беовульф убивает дракона, но сам получает смертельную рану. Его верный дружинник Виглав, который помог Беовульфу одолеть дракона, устраивает погребальный костёр; тело Беовульфа сжигают вместе с завоёванным им кладом.

Ряд королей и воинов, упоминаемых в эпосе, жили в эпоху Великого переселения народов (4-6 вв.), однако сам Беовульф не имеет исторического прототипа. Старая мифологическая школа истолковывала Беовульфа и его подвиги как символы природных явлений: Беовульф — доброе божество, обуздывающее стихии, которые олицетворены чудовищами, мирное его правление — благодатное лето, смерть его — приход зимней непогоды. Однако эпос содержит немало фольклорно-мифологических элементов и мотивов, анализ которых склоняет современных исследователей к иной его интерпретации. В юности Беовульф был ленив и не отличался доблестями, а когда вырос, приобрёл силу «тридцати человек» (мотив, встречающийся в
эпосе ряда народов).

Приход героя по собственному почину на помощь терпящим бедствие; испытание его доблести (рассказ о состязании в плавании через море); вручение ему магического оружия (тем не менее свои победы над Гренделем и драконом Беовульф одерживает голыми руками, либо не пуская в ход оружие, либо убеждаясь в его бесполезности); нарушение им запрета (над кладом, из-за обладания которым Беовульф сражается с драконом, тяготеет проклятье); три боя, которые даёт герой (причём каждый последующий оказывается более трудным), не говоря о самой теме драконоборчества, столь характерной для германо-скандинавского мифологического эпоса,- всё это указывает на принадлежность «Беовульфа» к фольклору, сказке и мифу. (Об этом же свидетельствует и приведённая в поэме легенда о найдёныше Скильде Скевинге, основателе датской королевской династии, — лодку с младенцем Скильдом прибило к берегам Дании, народ которой был в то время лишён правителя и беззащитен; Скильд сделался королём; после смерти он был вновь положен на корабль вместе с сокровищами и пущен по волнам, отправившись в ту неведомую страну, откуда прибыл).

Сцены борьбы Беовульфа с Гренделем и его матерью перекликаются с соответствующими сценами единоборства с чудовищами из исландских саг (в частности, «Саги о Греттире»); самого Беовульфа некоторые учёные склонны идентифицировать с героем Бьярки (из «Саги о Хрольве Жердинке») — «человеком-медведем», также победителем чудовища. Высказывалось предположение, что древнейшую основу англо-саксонского эпоса, имевшего скандинавские истоки, образовывал сюжет о сказочном богатыре — культурном герое, происходившем от медведя и очищающем землю — обитель людей — от чудовищ (подобно скандинавскому Тору, греческому Гераклу, шумеро-аккадскому Гильгамешу).

В письменной редакции эпос несёт печать христианского влияния, и первоначальные образы мифологии и сказки в нём отчасти уже переработаны: так, Гренделю и его матери приданы черты дьявольские, сам Беовульф наделён чертами христианского мессианства.

Брюнхильда

Брюнхильда

(имя этимологически связано с исл. «бой», точнее «поединок, происходящий на освящённом огороженном месте»), героиня германо-скандинавской мифологии и эпоса.

В эддических песнях Брюнхильда фигурирует как богатырша; «Сага о Вёльсунгах» отождествляет с ней валькирию Сигрдриву, разбуженную Сигурдом ото сна, в который её погрузил Один. Помолвка её с Сигурдом расстроилась, т. к. он, выпив напиток забвения, утратил память об их встрече и взял в жёны Гудрун. К Брюнхильде (по некоторым скандинавским версиям она — сестра гуннского короля Атли) сватается брат Гудрун бургундский король Гуннар, он становится её мужем, но обманным путём, т. к. брачные испытания выдерживает за него Сигурд, принимающий обличье Гуннара (подробнее см. в ст. Сигурд).

Убедившись в обмане и оскорблённая тем, что клятвы были нарушены и ей не достался сильнейший муж (т. е. Сигурд), Брюнхильда подстрекает Гуннара к убийству Сигурда и добивается своего. Сама Брюнхильда кончает с собой, приказав положить её на погребальный костёр рядом с костром, на котором лежит её возлюбленный. Смерть объединяет Брюнхильду «Поездка Брюнхильд в хель» изображён путь Брюнхильды в загробный мир, пролегающий через владения некоей великанши.

В немецкой «Песни о нибелунгах» Брюнхильда — дева-воительница, правительница сказочной страны Исландии, где и проходят героические испытания, предшествующие браку Брюнхильды с Гунтером (сканд. Гуннар). После раскрытия обмана и убийства Зигфрида (Сигурда) Брюнхильда исчезает из повествования.

В сюжете сватовства к Брюнхильде нашёл отражение древний свадебный ритуал, сопровождавшийся испытаниями жениха. В эддических песнях подчёркивается, что выдающий себя за Гуннара Сигурд не посягает на девственность невесты (на ложе их разделяет обнажённый меч), между тем в «Песни о нибелунгах» сохраняется намёк на лишение девственности богатырской девы Зигфридом, т. к. сам жених — Гунтер терпит жалкое фиаско и проводит брачную ночь подвешенным невестою на крюк. В. М. Жирмунский видит исток этого сюжета в богатырской сказке и приводит, в частности, русскую сказку о сватовстве царевича к правящей далёким царством богатырской деве: помощник царевича, выдержав вместо него испытания, которым она подвергает женихов, укрощает богатыршу на брачном ложе побоями, но становится жертвой её мести после того, как обман раскрывается, — она отрубает ему ноги; разоблачённого супруга богатырша превращает в свинопаса, впоследствии безногий помощник вызволяет его. Ф. Панцер находит в этой сказке источник сюжета, в более позднее время героизированного «Песнью о нибелунгах». А. Хойслер и его ученики считают, что эта сказка — не что иное, как вульгаризация («плебейская травестия») германского эпического предания. Жирмунский отвергает эту точку зрения и настаивает на сказочном характере повествования. Г. Хонти и К. фон Зе ставят это под сомнение, ибо оскорблённая честь героини скорее на месте в героической песни, чем в сказке.

В отличие от ряда героев германского эпоса, Брюнхильда — представительница мира мифа и сказки — не имеет исторического прототипа, хотя «ссора королев» (Брюнхильда и Кримхильды-Гудрун), возможно, и стоит в отдалённой связи с историей борьбы двух франкских королев 6 в. — Брунихильд (Брунхильды, Брунгильды) и Фредегонды (но с перестановкой ролей: убитый в 575 меровингский король Сигиберт был мужем Брунихильд).

Афина (греч.) — Минерва (рим.)

Афина (греч.) — Минерва (рим.)

Афина — богиня мудрости, знания и справедливой войны, покровительница городов и государств, наук и ремесел. Являлась одной из наиболее почитаемых богинь Греции, соперничая по значимости с Зевсом. Силой и мудростью была ему равной. Отличалась независимостью и гордилась тем, что навсегда осталась девой.

Генеалогия. Дочь Зевса и Метиды. Любимая дочь Зевса была рождена им самим удивительно изощренным способом. У богини разума Метиды должны были родиться дочь и сын необычайного ума и силы. Мойры предсказали Зевсу, что он будет свергнут ее сыном.

Чтобы избежать этого, Зевс проглотил Метис, но через некоторое время он почувствовал страшную головную боль и приказал Гефесту разрубить себе голову. Из расколотого черепа Зевса и вышла в полном вооружении в шлеме, с копьем и щитом воительница Афина Паллада. Эпитеты. «Тритонида» или «Тритогенея» (из-за места рождения у озера Тритон в Ливии), «Совоокая», «Пестровидная змея», «Работница», «Городская», «Градозащитница», «Спасительница», «Братская», «Советная».

Атрибуты и символы. Олива, сова (символ мудрости) и змея. Являлась покровительницей змей (в храме в Афинах обитала огромная змея — страж Акрополя). Иконография. Афина изображалась в образе Паллады (победоносной воительницы) или Полиады (покровительницы городов и государств). От имени Паллада произошло слово «палладий» (деревянное изображение Афины, обладавшее чудотворным действием). Город, владевший палладием, считался под покровительством богини. О палладии, хранившемся в Трое, ходила легенда, рассказывавшая о том, что он упал с неба. После Троянской войны Эней привез его в Рим и с тех пор палладий хранился в храме Весты.

Считалась основательницей Ареопага — высшего государственного суда Афин, изобретательницей колесницы и корабля, флейты и трубы, керамического горшка, граблей, плуга, ярма для волов и уздечки для лошадей. Научила ткачеству, прядению и кулинарии. Помогала Гераклу в борьбе со стимфалийскими птицами, с великаном Герионом, Персею — сразить горгону Медузу, Прометею — в похищении огня для людей.

Среди жертв Афины — царевна Арахна, превращенная богиней в паука, и Тиресий, случайно увидевший ее во время купания и ослепленный за это богиней. В качестве утешения он был наделен даром пророчества. В споре за обладание Аттикой и за право дать имя городу (впоследствии Афины) победила Посейдона. Спор, состоявшийся на холме Ареса, решали двенадцать богов, включая Зевса — чей дар Аттике был более ценен. Посейдон выбил трезубцем из бесплодной скалы соленый источник (по другой легенде — создал лошадь), а Афина глубоко вонзила в землю копье и выросла священная олива (маслина).

Афина Кампана названа по имени владельца коллекции, в которой она находилась, маркиза Кампана. Изображена в длинном парадном одеянии греческих женщин — пеплосе, поверх которого наброшен плащ. Центр культа. В Аттике Афина была главным божеством страны и города Афин, покровительницей афинян. Наибольшей мощи и расцвета Афины достигли при Перикле. Новые здания на акрополе были возведены за 16 лет. На акрополь, скалистый холм, расположенный в центре Афин, вела широкая мраморная лестница. Поднявшись по лестнице, путник подходил к Пропилеям — парадному входу в акрополь. Через Пропилеи «дорога священных процессий» выходила на обширную площадь, где высилась гигантская бронзовая статуя Афины-Промахос (предводительницы в битве), отлитая Фидием. Блеск золотого шлема и копья богини видели моряки, находившиеся далеко в море. Над всеми зданиями акрополя высился Парфенон — храм Афины-девы, являвшийся главным храмом богини («парфенос» в переводе с греч. — «дева»). Весь храм, включая черепицу крыши, был возведен из белого пентелийского мрамора. Длина храма составляла 69,5 м, ширина — 31 м, т. е. площадь его была более 2 кв. км. Здание окружали 40 колонн высотой 10,43 м. В центре храма высилась гигантская статуя Афины работы Фидия, покрытая золотом и слоновой костью. Тонкие пластины слоновой кости покрывали лицо и руки богини, плащ, шлем и щит были выполнены из золота. Ширина подножия статуи была равна 8 м, высота статуи — 12 м. В XVII в. турки, владевшие Грецией, устроили в Парфеноне склад пороха, который взорвался, разрушив половину древнего храма.

Ежегодно в августе проводились Панафинеи («всеафинские»), посвященные сразу всем «направлениям деятельности» Афины. Раз в четыре года проводились Великие Панафинеи с музыкальными и гимнастическими соревнованиями. Торжества начинались ночью факельным шествием и завершались праздничным шествием афинян.

Процессия поднималась по священной дороге и вступала в храм, чтобы принести в дар Афине пеплос, сотканное руками знатных афинянок из тончайшей дорогой шерсти одеяние с золотым шитьем. Специально к празднику готовились «панафинейские амфоры», объемом в 26 литров, на которых изображались сцены состязаний и сама богиня. Амфора, наполненная оливковым маслом, доставалась победителю состязаний. От этих амфор ведут свое происхождение кубки, вручаемые победителям в настоящее время. Афине были посвящены праздники первого прорастания хлеба, начала жатвы, дарования росы для посевов, отвращения дождя.

Минерва — богиня войны, искусств, наук и ремесел, покровительница городов и мирных занятий их жителей. Входила в божественную капитолийскую триаду вместе с Юпитером и Юноной. Генеалогия. Дочь Юпитера. К имени Минервы прибавляли слово «Капта», означавшее «капитальная» (от лат. caput — голова). Этим подчеркивалось то, что каждый, совершивший из ее храма кражу, отвечает перед богиней головой. Праздники в ее честь устраивались во второй половине марта и длились пять дней (большие квинкватрии) или с 13 июня и длились три дня (малые квинкватрии). Жертвоприношения — лепешки, мед и масло.

Деметра (греч.) — Церера (рим.)

Деметра (греч.) — Церера (рим.)

Деметра — богиня плодородия и земледелия, покровительница материнства. Значение имени — «мать-земля» или «мать зерна». Генеалогия. Средняя дочь Реи и Крона, сестра Зевса, Аида, Посейдона, Геры и Гестии, мать Персефоны (отец — Зевс), Плутоса (отец — Иасион), Арейона и Деспойны (отец — Посейдон).

Персефона была предначертана Зевсом Аиду в жены и похищена у Деметры. Разгневанная богиня плодородия покинула Олимп и приняла вид простой смертной, облекшись в темные одежды. На земле все перестало расти и плодоносить, воцарился голод и замерла жизнь. Зевс не хотел гибели смертных и повелел Аиду отпускать жену на землю на две трети года. Но каждый год, когда Персефона возвращается к Аиду, Деметра и вся природа погружаются в печаль и наступает зима.

Иконография. Изображалась на колеснице, запряженной крылатыми змеями. Центры культа. Культ Деметры получил особое распространение в Аркадии, на Сицилии и Книде. Центром культа был Элевсин. Церера — римская богиня жатвы, покровительница плодородия и брака. Генеалогия. Мать Прозерпины.

С 11 или 12 апреля проводились цереалии (праздники веселья и гостеприимства в честь Цереры) длившиеся восемь дней. Цереалии особенно тщательно соблюдались плебеями (низшими классами), наряжавшимися в белые одежды. Жертвоприношения — медовые соты, плоды, свиньи. Храм находился на Авентинском холме. Постепенно культ Цереры слился с культом италийской богини Теллуры и Деметры, но праздник цереалий сохранился.

Агамемнон

Агамемнон

— в греческой мифологии сын Атрея и Аэропы, предводитель греческого войска во время Троянской войны. После убийства Атрея Эгисфом Агамемнон и Менелай вынуждены были бежать в Этолию, но царь Спарты Тиндарей пойдя походом на Микены, заставил Фиеста уступить власть сыновьям Атрея. Агамемнон стал царём в Микенах (которые античная традиция часто отождествляет с соседним Аргосом) и женился на дочери Тиндарея Клитеместре.

От этого брака Агамемнон имел трёх дочерей и сына Ореста. Когда Парис похитил Елену и все её бывшие женихи объединились в походе против Трои, Агамемнон, как старший брат Менелая и наиболее могущественный из греческих царей, был избран главой всей рати.

«Илиада» изображает Агамемнона доблестным воином (описание его подвигов даётся в 11-й кн.), но не скрывает его высокомерия и неуступчивости; именно эти свойства характера Агамемнона являются причиной многих бедствий для греков. Убив однажды на охоте лань, Агамемнон похвалялся, что такому выстрелу могла бы позавидовать Артемида; богиня разгневалась и лишила греческий флот попутного ветра. Греки долго не могли выйти из Авлиды (пока Агамемнон не принёс в жертву богине свою дочь Ифигению; этим фактом греческая традиция объясняет вражду Клитеместры к мужу. Захватив в плен во время одного из набегов на окрестности Трои Хрисеиду, Агамемнон отказывается вернуть её за большой выкуп отцу Хрису, жрецу Аполлона, и бог, вняв мольбам Хриса. насылает на греческое войско моровую язву.

Когда выясняется истинная причина бедствия и Ахилл требует от Агамемнона возвращения Хрисеиды её отцу, Агамемнон отбирает у Ахилла его пленницу Брисеиду, что приводит к длительному самоустранению оскорблённого Ахилла от боёв и к тяжёлым поражениям греков (Нот. II. I 8-427; IX 9-692). О дальнейшей судьбе Агамемнона повествовали не дошедшие до нас эпическая поэма «Возвращения» (7 в. до н. э.) и «Орестея» Стесихора. После взятия Трои Агамемнон, получив огромную добычу и Кассандру, возвратился на родину, где его ждала гибель в собственном доме; по более древней версии мифа, он пал во время пира от руки Эгисфа, успевшего за время отсутствия Агамемнона обольстить Клитеместру. Начиная с середины 6 в. до н. э. на первое место выдвигалась сама Клитеместра: встретив Агамемнона с лицемерной радостью, она затем в ванне набросила на него тяжёлое покрывало и нанесла три смертельных удара.

Сказочное богатство Агамемнона и его выдающееся положение среди греческих вождей, о которых говорится в мифе, отражают возвышение исторических Микен в 14-12 вв. до н. э. и их господствующую роль среди ранних государств Пелопоннеса. Сохранившийся ритуальный эпитет «Зевс-Агамемнон» показывает, что Агамемнон, вероятно, был первоначально одним из тех полубожественных героев-покровителей своего племени, чьи функции с образованием олимпийского пантеона перешли к Зевсу.

Из драматических произведений античности, посвящённых убийству Агамемнона, сохранились трагедии «Агамемнон» Эсхила (первая часть трилогии «Орестея») и Сенеки. Сюжет разрабатывался в европейской драматургии с 16 в. Интерес к мифу пробудился вновь во 2-й половине 18 в. (трагедии «А.» В. Альфьери, Л. Ж. Н. Лемерсье и др.). В 19-20 вв. сюжет лёг в основу около 30 трагедий, драматической тетралогии Г. Гауптмана («Ифигения в Дельфах», «Ифигения в Авлиде», «Смерть Агамемнона», «Электра»).

В античном изобразительном искусстве Агамемнон — второстепенный персонаж в многофигурных композициях (метопы северной стороны Парфенона «и др.). Убийство Агамемнона нашло воплощение в росписи ряда греческих ваз и в рельефах нескольких этрусских погребальных урн.

В европейском музыкально-драматическом искусстве сюжет смерти Агамемнона лёг в основу либретто ряда опер 18- 20 вв. («Клитеместра» Н. Пиччини; «Клитеместра» Н. Цингарелли; «А.» Д. Тревеса; оперная трилогия «Орестея» С. И. Танеева; «Орестея» Ф. Вейнгартнера; «Орестея» Д. Мийо; «Клитеместра» Р. Прохазки; «А.» Д. Куклина; «Клитеместра» И. Пиццетти и др.) и кантат («Клитеместра» Л. Керубини и др.).

Адонис

Адонис

(финик. Ап «адон», «господь», «владыка»), в греческой мифологии божество финикийско-сирийского происхождения с ярко выраженными растительными функциями, связанными с периодическим умиранием и возрождением природы.

Миф об Адонисе в наиболее полном виде представлен у Аполлодора (III 14, 4), Овидия и Антонина Либерала (XXIV). Адонис — сын Феникса и Алфесибеи (варианты: ассирийского царя Тианта и его дочери Смирны или кипрского царя Киниры и его дочери Мирры). Богиня Афродита (Венера), рассердившись на не почитавшую её царскую дочь (будущую мать Адониса), внушает той страсть к родному отцу, который поддаётся соблазну, не подозревая, что вступает в связь с собственной дочерью, и после этого проклинает её.

Боги превращают несчастную в мирровое дерево, из треснувшего ствола которого рождается ребёнок удивительной красоты — Адонис. (X 479-524). Афродита передаёт младенца в ларце на воспитание Персефоне, не пожелавшей в дальнейшем расстаться с Адонисом. Спор богинь разрешает Зевс, предназначив Адонису часть года проводить в царстве мёртвых у Персефоны и часть года на земле с Афродитой (в финик. варианте Астартой), спутником и возлюбленным которой он становится. Разгневанная оказанным Афродите предпочтением, Артемида насылает на юношу дикого кабана, который смертельно его ранит. По другой версии Адонис — жертва гнева Аполлона (его месть Афродите за ослеплённого ею сына Аполлона Эриманфа) или ревнивого супруга богини Ареса (в финик, варианте Астара) Афродита горько оплакивает Адониса и превращает его в цветок, окропив нектаром пролитую кровь. Юношу оплакивают хариты и мойры, из крови его расцветают розы, из слез Афродиты — анемоны.

Культ Адониса существовал в Финикии, Сирии, Египте, на островах Кипр и Лесбос. Согласно Лукиану, в Библе было святилище Афродиты, где происходили оргии в честь Адониса, сопровождавшиеся священной проституцией, причём первый день был посвящён плачу, а второй — радости по воскресшему Адонису. Рассказывается о реке Адонис, которая ежегодно окрашивается в красный цвет, когда, по преданию, в горах Ливана гибнет Адонис. Однако здесь же скептические рассуждения о красной почве, придающей реке кровавый цвет. В 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в материковой Греции. В Аргосе женщины оплакивали Адониса в особом здании. В Афинах во время праздника в честь Адониса под плач и погребальные песни повсюду выставлялись изображения умерших.

Адонии — праздник в честь Адониса — были особенно популярны в эпоху эллинизма, когда распространились греко-восточные культы Осириса, Таммуза и др. Поздней весной и ранней осенью женщины выставляли небольшие горшочки с быстро распускающейся и так же быстро увядающей зеленью, т. н. «садики Адониса» — символ мимолётности жизни. В Александрии пышно праздновали священный брак Афродиты и юного Адониса, а на следующий день с причитанием и плачем статую Адониса несли к морю и погружали в воду, символизируя возвращение его в царство смерти (Тпеосг. V 96-144). В мифе об Адонисе отразились древние матри-архальные и хтонические черты поклонения великому женскому божеству плодородия и зависимому от него гораздо более слабому и даже смертному, возрождавшемуся лишь на время, мужскому коррелату. В мифе и культе Адониса явственно прослеживается развёрнутая символика вечного круговорота и гармоничного единения жизни и смерти в природе.

Европейская драматургия обращалась к мифу об Адонисе в 16-17 вв. (пьесы «Адонис и Венера» Лопе де Вега; «Адонис» И. Гундулича и др.). Чаще миф находил воплощение в поэзии этого пе-риода (поэмы «Венера и Адонис» У. Шекспира; «Адонис» Дж. Марино; «А.» Ж. Лафонтена и др.) Адонис — один из самых популярных персонажей античной живописи (помпейские фрески, вазопись) и пластики (рельефы саркофагов, погребальных урн и др.). Европейское искусство обращается к мифу в средневековой книжной миниатюре (иллюстрации к Овидию). С начала 16 в. миф находит воплощение во множестве произведений живописи; наибольшее распространение приобрели сюжеты: «Венера и Адонис», «Гибель Адониса», «Венера оплакивает Адониса». К мифу обращались Джорджоне, Тициан, Тинторетто, АН. Карраччи, Веронезе, Г. Рени, Рубенс, Н. Пуссен и др. В 18-19 вв. миф находит воплощение главным образом в пластике («Венера и Адонис» А. Кановы; «А.» Б. Торвальдсена; «Умирающий Адонис» О. Родена и др.).

В европейском музыкально-драматическом искусстве миф об Адонисе лёг в основу либретто многих опер 17- 18 вв. (наиболее значительны — «Цепь Адониса» Д. Маццокки; «А.» К. Монтеверди; «Адонис» Р. Камбера; «Адонис на Кипре» Дж. Легренци; «Влюблённый А.» Р. Кайзера и др.).

Аякс

Аякс

— в греческой мифологии имя двух участников Троянской войны, оба воевали под Троей как соискатели руки Елены. В «Илиаде» они часто выступают рука об руку: в битве за стену, окружающую ахейский лагерь (XII 265-370). в обороне кораблей (XIII 46-82, 126 след.), в сражении за тело Патрокла (XVII 531 след., 668 след., 718-753) и сравниваются с двумя могучими львами или бы-ками (XIII 197-205; 701-708).

Аякс Оилид, сын Оилея и Эриопиды (Эриопы), царь Локриды, предводитель ополчения (40 человек) из Локриды (Средняя Греция). Искусный копьеметатель и прекрасный бегун, уступающий в скорости только Ахиллу. Его воины славятся как лучники и пращники. Этот, т. н. «меньший Аякс» или «малый Аякс, — не столь могучий и не столь высокий ростом по сравнению с Аяксом Теламонидом (Нот. II. II 527-535). Он известен своим буйным и дерзким нравом. Так, во время взятия Трои он совершил насилие над Кассандрой, искавшей защиты у алтаря Афины. По совету Одиссея ахейцы собирались за это святотатство побить Аякса камнями, но тот нашёл убежище у алтаря той же Афины. Однако при возвращении флота из-под Трои разгневанная богиня разбила бурей у Кикладских островов ахейские корабли (в т. ч. корабль Аякса, метнув в него перун). Аякс спасся и, уцепившись за скалу, похвалялся, что он жив вопреки воле богов. Тогда Посейдон расколол трезубцем скалу, Аякс упал в море и погиб. Тело его было погребено Фетидой на острове Миконос, вблизи Делоса. Святотатство Аякса по решению оракула жители Локриды искупали в течение тысячи лет, посылая в Трою ежегодно двух дев, которые прислуживали в храме Афины, никогда не покидая его. Согласно Аполлодору (ерН. VI 20) и Полибию (XII 5), этот обычай прекратился после Фокидской войны (4 в. до н. э.).

Аякс Теламонид, ведёт свой род от Зевса и нимфы Эгины. Он — внук Эака, сын Теламона и Перибеи, двоюродный брат Ахилла. Имя его связано с мифом, в котором фигурирует Геракл как друг саламинского царя Теламона. Во время посещения острова Саламин Геракл обращается с мольбой к Зевсу даровать Теламону доблестного сына; когда Зевс в знак согласия с просьбой Геракла посылает в виде знамени орла, Геракл советует Теламону назвать будущего сына именем Ащо (от греч. — орёл; ). Аякс — царь Саламина, приведший под Трою 12 кораблей. Под Троей Аякс прославился как герой. уступающий в доблести только Ахиллу. Он огромен ростом (т. н. «большой Аякс»), грозен, могуч, вооружён громадным семикожным щитом, покрытым медью (VII 206-223). Аякс выступает в бою как сам бог Арес (VII 208), шагает крепко, потрясая мощным копьём. Он мечет в Гектора огромнейший камень и пробивает им щит врага (VII 268-270). При появлении Аякса, несущего свой щит как башню, троянцы разбегаются в испуге (XI 485-487), а он продолжает разить врагов, бушуя на равнине (XI 496 след.).

Когда убит Патрокл и происходит борьба за его тело, Аякса своим щитом прикрывает поверженного (XVII 132-139), а затем помогает ахейцам унести с поля боя тело Патрокла, отражая вместе с Аяксом. Оилидом троянцев (XVII 718-753). В битве у кораблей Аякс противостоит Гектору (XV 500-514). Защищая корабль от огня, он убивает в рукопашной схватке 12 мужей (XV 730-745). После гибели Ахилла Аякс самоотверженно защищает от троянцев его тело и поэтому считает себя вправе унаследовать доспехи убитого героя. Однако доспехи присуждаются (причём судьями выступают троянцы или союзники ахейцев) Одиссею, и оскорблённый Аякс решает перебить ночью ахейских вождей. Но Афина, спасая ахейцев, насылает на него безумие и жертвой меча Аякс становятся стада скота. Когда рассудок возвращается к Аяксу, он не может пережить навлечённого им на себя позора и, обманув бдительность своей жены Текмессы и соратников, в отчаянии кончает жизнь самоубийством.

Тело Аякс по решению Агамемнона не было предано огню, и его могилой стал Ретейский мыс. Аякс не может забыть нанесённого ему Одиссеем оскорбления даже в аиде, где на приветливые речи Одиссея он отвечает мрачным молчанием, сохраняя и в царстве мёртвых непреклонный и упорный дух. Судьбе Аякса, его безумию и смерти посвящены трагедия Софокла «Аякс» и не дошедшая до нас трилогия Эсхила «Спор об оружии».

Аякс Теламонид почитался как герой. На горе в городе Саламине находился храм Аякса. Перед битвой у Саламина, как сообщает Геродот, греки принесли молитвы богам и призвали на помощь Аякса и его отца Теламона (VIII 64). Праздник аянтии в честь Аякса справлялся с большой торжественностью в Аттике и на Саламине. Близость Аякса к Афинам подчёркнута в «Илиаде», где говорится, что рядом с кораблями афинян Аякс поставил свои корабли.

Аякс Оилид и Аякс. Теламонид относятся к очень древним мифологическим образам. Это необузданные и гордые герои, идущие не только против воли людей, но и против воли богов. Вероятно, что исконно оба Аякса составляли один целостный мифологический образ, который в дальнейшем претерпел определённую модификацию, представ в виде двух очень близ-ких по своему духу и отличающихся скорее внешними чертами героев (Аякс большой и Аякс малый, ср. Диоскуры). Может быть, Локрида и есть древнейшая родина героического архетипа, а Саламин — вторичен и появился в мифе через Теламона. Имя Теламон имеет характер нарицательный (греч.- ремень или перевязь для щита и меча), и Аякс Теламонид выступает как обладатель знаменитого щита, удерживаемого крепкими ремнями. Частое совместное выступление обоих Аяксов в «Илиаде» также позволяет сде-лать предположение о первоначально едином образе Аякса.

В античном искусстве Аякс Оилид изображается главным образом на монетах из Локриды, где он предстаёт в облике тяжеловооружённого воина, в вазописи (сцена насилия над Кассандрой), на фресках. Миф об Аяксе и Кассандре послужил сюжетом картин П. П. Рубенса и др.

Аякс Теламонид — один из наиболее популярных персонажей. В вазописи воплощены различные сюжеты мифа: «спор из-за доспехов Ахилла», «самоубийство Аякса», «поединки Аякса с Гектором и другими троянцами», «участие Аякса в битве за тело Ахилла» и др. В европейском изобразительном искусстве — «Царство Флоры» Н. Пуссена, статуя «Аякса» А. Кановы и др.

Беллерофонт

Беллерофонт

— в греческой мифологии один из главных героев старшего поколения, сын коринфского (у Гомера П. VI 152 след. — Коринф идентифицируется с городом Эфира) царя Главка (вариант: бога Посейдона), внук Сисифа.

Первоначальное имя Беллерофонта — Гиппоной, но после того, как он убил коринфянина (вариант: родного брата) Беллера, его стали называть «убийца Беллера» (греч. Беллерофонт) (типичный этиологический миф). Полагают, что слово-имя Беллерофон догреческого происхождения и означало «чудовище», впоследствии оно, став непонятным, было, как это принято в этиологических мифах, осмыслено как имя собственное.

Опасаясь кровной мести, Беллерофонт был вынужден бежать в Арголиду, где его гостеприимно встретил тиринфский царь Прет. Жена Прета Сфенебея (вариант: Антея) влюбилась в Беллерофонта, но была отвергнута им, после чего она обвинила юношу в покушении на её честь. Поверив жене, но не желая нарушать законы гостеприимства, Прет направляет Беллерофонта к своему тестю, царю Ликии Иобату, вручив ему письмо, содержащее приказ погубить Беллерофонта. Чтобы выполнить приказ, Иобат даёт Беллерофонту одно за другим опасные для жизни поручения. Вначале ему пришлось сразиться с обитавшей в горах Ликии трёхглавой огнедышащей химерой — страшным чудовищем, соединением льва, козы и змеи.

Боги, покровительствовавшие Беллерофонту, подарили ему крылатого коня Пегаса. Напав на химеру с воздуха, Беллерофонт победил и уничтожил с помощью Пегаса опустошавшее страну чудовище. Затем он отбил нападение воинственного племени солимов и уничтожил вторгшихся амазонок. Иобат устроил возвращавшемуся с войны Беллерофонту засаду, но герой перебил всех напавших на него. Поражённый силой пришельца, ликийский царь отказался от своих замыслов, отдал Беллеровонту в жёны дочь Филоною и, умирая, оставил ему своё царство.

От этого брака родились Гипполох, унаследовавший ликийское царство, Исандр, погибший в войне с солимами, и Лаодамия, родившая Зевсу Сарпедона. Узнав от тестя о письме Прета, Беллерофонт отправился в Тиринф, чтобы отомстить. Притворившись влюблённым, он уговорил оклеветавшую его Сфенебею бежать с ним на Пегасе, но, поднявшись в воздух, сбросил её в море (известно по фрагментам не дошедшей до нас трагедии Еврипида «Сфенебея»). По другому варианту мифа, Сфенебея сама покончила с собой. Дальнейшая судьба Беллерофонта описана Гомером (II. VI 200 след.). Беллерофонт утратил расположение богов, и его постигло безумие. Причиной этого Пиндар считает надменность Беллерофонта, решившего на Пегасе достигнуть вершины Олимпа. Зевс наслал на коня овода. Пегас взбесился и сбросил седока на землю. Хромой и слепой скитался Беллерофонт до самой смерти по Алейской долине («долине странствий»). В не дошедшей до нас трагедии «Беллерофонт» Еврипид рассказывал о гибельной попытке Беллерофонта подняться на Олимп и его смерти после того, как он был исцелён от своей непомерной гордости и примирился с богами. Развитию мифа о Беллерофонте была также посвящена не сохранившаяся трагедия Софокла «Иобат».

Культ Беллерофонта был распространён в Ликин и Коринфе, затем по всей Греции. Имена Беллерофонта и связанных с ним Пегаса, химеры, солимов негреческого, восточного происхождения, но всё же существование в ранней Греции мифа о Беллерофонте не вызывает сомнения. Об этом свидетельствуют и изображения борьбы Беллерофонта с химерой на протокоринфских вазах, и наивный, характерный для времени появления письменности рассказ Гомера о письме Прета.

В ранне-греческих мифах Беллерофонт часто связан с морской стихией (изображения Беллерофонта с трезубцем, происхождение его от Главка или Посейдона), но вместе с тем в образе Беллерофонта встречаются черты солнечного бога (полёт в небо на крылатом коне). Существует предположение, что в мифе о Беллерофонте объединились черты двух богов различного происхождения. Изображения Беллерофонта и его коня (по-хеттски Пихассассиса) часто встречаются на малоазийских печатях (в Малой Азии крылатый конь был божеством неба и погоды). Возможно, культ Беллерофонта, первоначально возникший в Греции, был занесён в Малую Азию, где его связали с местными культами Пегаса, химеры и др. На возникновение встречающегося у Гомера рассказа о Сфенебее, несомненно, повлиял распространённый по всему Средиземноморью сюжет о преследовании героя отвергнутой им замужней женщиной (египетская «Сказка о двух братьях», ветхозаветный рассказ о целомудренном Иосифе, мифы об Ипполите и Федре, Пелее и жене Акаста и др.).

В 17-18 вв. драматические обработки мифа о Беллерофонте создавались лишь как оперные либретто (напр., пьеса «Беллерофонт» Т. Корнеля, Б. Фонтенеля и Н. Буало, ставшая основой оперы Ж. Б. Люлли, и в немецком переводе — оперы К. Граупнера). Из произведений, созданных в 19-20 вв., следует отметить драму «Веллерофонт» Г. Кайзера. В 17-18 вв. созданы также оперы «Беллерофонт» Ф. Сакрати, «Иобат и Беллерофонт» Р. Кайзера, «Беллерофонт» Ф. Арайи и «Беллерофонт» И. Мысливечека, в 20 в. — «Беллерофонт» Д. Куклина. В античном изобразительном искусстве Беллерофонт — один из популярных персонажей, особенно в вазописи (битва с химерой) и пластике, главным образом в рельефах (сюжеты: Беллерофонт с Пегасом, битва с химерой, наказание Сфенебеи и др.), а также в помпейских росписях (Беллерофонт у Прета, обретение Пегаса). Среди произведений европейского искусства, редко обращавшегося к мифу, миниатюры 9 в. (евангелие Лотаря и Библия Карла Лысого), бронзовая фигура «Беллерофонт верхом на Пегасе» Бертольдо ди Джованни, эскиз П. П. Рубенса.

Гектор

Гектор

в греческой мифологии сын Приама и Гекубы, главный троянский герой в «Илиаде». Об участии Гектора. в военных действиях в первые годы войны источники сообщают только, что от его руки пал Протесилай, первым вступивший на троянскую землю. Прославился Гектор на десятом году войны. Как старший сын Приама и его непосредственный преемник, он возглавляет боевые действия троянцев, сам отличаясь силой и геройством. Дважды Гектор вступает в единоборство с Аяксом Теламонидом, наиболее могучим после Ахилла ахейским героем. Под руководством Гектора троянцы врываются в укреплённый лагерь ахейцев, подступают к ахейским кораблям и успевают поджечь один из них.

Гектору удаётся также сразить перед самыми воротами Трои Патрокла и совлечь с убитого доспехи Ахилла. После вступления Ахилла в бой Гектор, невзирая на мольбы родителей, остаётся с ним в поле один на один и погибает в поединке у Скейских ворот, предсказывая близкую смерть самому Ахиллу. Последний, одержимый жаждой мести за Патрокла, привязывает тело убитого Гектора к своей колеснице и объезжает вокруг Трои, волоча труп сражённого противника. Хотя в дальнейшем Ахилл продолжает осквернять тело Гектора, его не касаются ни хищные звери, ни тлен; мёртвого Гектора оберегает Аполлон, помощью которого Гектор неоднократно пользовался при жизни.

Бог дважды возвращал ему силы в поединках с Аяксом, помог Гектору во время поединка с Ахиллом, пока жребий судьбы не указал на неизбежность кончины Гектора. Поддержка, оказываемая Гектору Аполлоном, послужила в послегомеровской традиции поводом для утверждения, что Гектор был сыном самого бога (Stesich. frg. 47). Аполлон первым поднимает свой голос в защиту убитого Гектора на совете богов, после чего Ахилл получает от Зевса приказ выдать тело убитого Приаму, который устраивает сыну почётные похороны. Исследователи древнегреческого эпоса давно обратили внимание на то, что с именем Гектора не связаны какие-либо другие события Троянской войны, кроме изображённых в «Илиаде». Могилу Гектора показывали не в Троаде, а в Фивах (Paus. IX 18, 5); это делает возможным предположение, что по происхождению Гектор — беотийский герой, и его сражение с Ахиллом первоначально имело место на греческой почве.

Только относительно поздно образ Гектора был включён в круг сказаний о Троянской войне, в которых Гектор больше, чем какой-либо другой герой, олицетворяет идею патриотического долга. Вероятно, именно поэтому образ Гектора пользуется большой симпатией автора «Илиады». С особенной теплотой Гектор изображён в знаменитой сцене прощания с женой Андромахой.

В европ. литературе («Прощание Гектора» Шиллера и др.) сохранялось традиционное отношение к образу как олицетворению благородства (так, в пьесе Ж. Жироду «Троянской войны не будет» Гектор по сути дела является главным героем — выразителем гуманистических идей).

В античной пластике (рельефы саркофагов) и вазописи особенно были распространены сюжеты: поединок Гектора с Аяксом, прощание с Андромахой, гибель Гектора, выкуп его тела Приамом. Европ. искусство обращалось к сюжетам: поединок с Ахиллом (эскиз П. П. Рубенса, фреска Я. Амигони); Ахилл, влачащий тело Гектора вокруг стен Трои (картины итал. и франц. художников 17-18 вв.); выкуп тела (картины Ш. Лебрена, Дж. Б. Тьеполо) и прощание с Андромахой. Наиболее значительное произведение музыкально-драматического искусства — кантата «Смерть Гектора.» П. Винтера, 18 в.

Медея

Медея ,

в греческой мифологии волшебница, дочь царя Колхиды Ээта и океаниды Идии, внучка Гелиоса, племянница Кирки (Hes. Theog. 956 след.; Apollod. I 9, 23) (вариант: мать Медеи — покровительница волшебниц Геката, сестра Медеи — Кирка, Diod. IV 45-46). Миф о Медее связан с мифом об аргонавтах. Когда аргонавты во главе с Ясоном прибыли в Колхиду, покровительствовавшие им боги внушили Медее страстную любовь к Ясону. За обещание жениться на ней Медея помогла Ясону преодолеть испытания, которым его подверг Ээт. Усыпив
волшебным зельем сторожившего золотое руно дракона, Медея помогла Ясону овладеть сокровищем. Более древний вариант: Ясон убил дракона. Вместе с Ясоном Медея бежала из Колхиды. Чтобы задержать преследовавшего беглецов Ээта, Медея убила бежавшего с ней своего малолетнего брата Апсирта, а затем разбросала куски его тела по морю, понимая, что поражённый горем отец прекратит погоню, чтобы собрать части тела сына для погребения (Apollod. I 9, 24); вариант: Апсирт не бежал с Медеей, а возглавил колхов, гнавшихся за аргонавтами. Медея заманила брата в ловушку, и Ясон убил его. Когда Медея и аргонавты достигли острова феаков, посланные Ээтом колхи потребовали выдачи Медеи.

Царь феаков Алкиной ответил, что выдаст беглянку, если она ещё не стала женой Ясона. Предупреждённые супругой Алкиноя Аретой, Медея и Ясон поспешили сочетаться браком. Когда аргонавты с руном вернулись в Иолк, Медея помогла Ясону отомстить узурпатору Пелию, убившему его отца и брата. Медея погубила Пелия, убедив его дочерей, что дряхлого отца можно омолодить. Для этого тело Пелия надо разрубить на части, сварить их в котле, а потом Медея с помощью волшебных снадобий вернёт ему молодость. Чтобы убедить дочерей, она разрубила барана, сварила его в котле, а затем превратила в ягнёнка; когда дочери Пелия согласились разрубить отца, Медея воскрешать его не стала. После этого Медея и Ясон были изгнаны из Иолка и поселились в Коринфе, где Медея родила Ясону двух сыновей Мермера и Ферета. Когда Ясон задумал жениться на дочери коринфского царя Креонта Главке (вариант: Креусе), Медея, проклиная неблагодарного мужа, решила отомстить ему.

Она послала сопернице пропитанный ядом пеплос (одеяние), надев который Главка сгорела заживо вместе с отцом, пытавшимся спасти дочь. Убив своих детей, Медея улетела на колеснице, запряжённой крылатыми конями (вариант — драконами). По другому варианту мифа, Медея оставила детей молящимися у алтаря Геры, и коринфяне, мстя за Главку, убили их. Бежав из Коринфа, Медея поселилась в Афинах и стала женой Эгея, родив ему сына Меда (Apollod. I 9, 28). Когда в Афины возвратился неузнанный отцом наследник Эгея Тесей, Медея, боясь, что он, а не Мед унаследует власть отца, убедила мужа попытаться погубить пришельца. Но Эгей узнал сына, раскрыл коварство Медеи и изгнал её из Афин. После этого Медея и её сын Мед возвратились в Колхиду, где к тому времени Ээт был свергнут с престола братом Персом. Мед убил Перса и воцарился в Колхиде, впоследствии завоевав значительную часть Азии (вариант: Мед погиб в походе против индов, а Медея сама убила Перса и вернула власть отцу (Apollod. I 9, 28)).

В дальнейшем Медея была перенесена на острова блаженных, где стала женой Ахилла(Apoll. Rhod. IV 811 след.; Apollod. epit. V 5). Такие черты образа Медеи, как способность оживлять мёртвых, летать по небу и пр., позволяют предполагать, что первоначально Медея почиталась как богиня. Возможно, в образе Медеи слились черты почитавшейся в Колхиде солнечной богини, могущественной колдуньи фессалийских сказок (Иолк находился в Фессалии) и героини коринфского эпоса, в котором М. и её отец считались выходцами из Коринфа. Сказочные черты Медеи претерпели существенные изменения в творчестве греческих и римских писателей. Тема неразделённой любви Медеи к Ясону, намеченная ещё Пиндаром, получила развитие в одноимённой трагедии Еврипида, где Медея стала убийцей своих детей. У Сенеки (трагедия «Медея») она предстаёт как суровая мстительница, действующая с жестокой последовательностью.

В античном изобразительном искусстве (в вазописи, на рельефах саркофагов, фресках) нашли отражение сцены: Медея помогает Ясону добыть золотое руно, смерть Пелия, убийство детей. Европейское искусство обращается к мифу с 14 в. сначала в книжных иллюстрациях, затем в живописи (сюжеты: «Медея убивает своих детей» — у П. Веронезе, Н. Пуссена, К. Ванлоо, Э. Делакруа; «Медея омолаживает Пелия» — у Гверчино и др.).

Ифигения

Ифигения,

в греческой мифологии дочь Агамемнона и Клитеместры. Когда греческий флот, направлявшийся под Трою, задержался в беотийской гавани Авлиде из-за отсутствия попутного ветра, жрец Калхант объявил, что богиня Артемида гневается на греков за оскорбление, нанесённое ей Агамемноном, и требует принести ей в жертву Ифигению. Уступая настойчивым требованиям ахейского войска и главным образом Одиссея и Менелая, Агамемнон вызвал Ифигению в Авлиду под предлогом её бракосочетания с Ахиллом; в момент жертвоприношения Ифигения была похищена с алтаря Артемидой, заменившей её ланью; по другой версии — медведицей или тёлкой (возможно, с этого момента место Ифигении среди дочерей Агамемнона занимает Ифианасса, Hom. II IX 145).

Сама же Ифигения была перенесена богиней в Тавриду и сделана жрицей в её храме. Здесь она должна была приносить в жертву всех попавших в эти края чужеземцев. От руки Ифигении чуть было не погиб её брат Орест, прибывший в Тавриду по велению Аполлона для того, чтобы вернуть в Элладу деревянный кумир Артемиды. Но брат и сестра узнали друг друга, и Ифигения спасла Ореста; они вместе возвратились в Грецию.

Ифигения продолжала служить Артемиде в её храме в аттическом поселении Бравроне. Здесь уже в историческое время показывали могилу Ифигении, а в соседнем селении Галах Арафенидских и других местах деревянную статую Артемиды, доставленную якобы из Тавриды. Таким образом сводились воедино данные культа и мифа об Ифигении, сложившегося в Греции на протяжении 7- б вв. до н. э. и распространившегося далеко за её пределами (Геродот (IV 103), сообщая о существующем у скифов в Тавриде культе богини Девы (местная параллель греческой Артемиды), добавляет, что они называют эту богиню Ифигенией дочерью Агамемнона. Согласно Павсанию (II 35, 2), Артемида иногда носила прозвище И.).

В мифе об Ифигении отразились напластования различных периодов общественного сознания и стадий развития греческой религии. Культы Ифигении в Бравроне и Мегаре, а также отождествление её то с Артемидой, то с Гекатой свидетельствуют, что Ифигения была некогда местным божеством, чьи функции затем были переданы Артемиде. В чудесной замене Ифигении на жертвенном алтаре животным сохраняется воспонимание о первоначальных людских жертвоприношениях, которые были обычными в эпоху первобытной дикости, но затем стали восприниматься как отвратительная жестокость, недостойная греков и оттеснённая на периферию «варварского» мира. При этом выбор животных, заменяющих человека в жертвоприношении Артемиде, указывает на древнейшую зооморфную стадию в представлениях о божестве: почитаемая первоначально в облике лани или медведицы богиня Артемида затем охотнее всего принимает в жертву именно этих животных.

Миф о принесении в жертву Ифигении впервые получил отражение у Гесиода («Каталог женщин», фрагмент 23а, 17-26) и в эпической поэме «Киприи» (7 в. до н. э.), затем — в хоровой лирике (Стесихор, Пиндар) и у афинских драматургов 5 в. до н. э. От трагедий «Ифигения» Эсхила и «Ифигения» Софокла дошли незначительные фрагменты; целиком сохранились «Ифигения в Авлиде» и «Ифигения в Тавриде» Еврипида. Использованный в последней из них миф о возвращении Ифигении из Тавриды получил обработку также в не дошедших до нас трагедиях Софокла «Хрис» и «Алет». Материал греческих авторов был положен в основу произведений римских трагиков: Энния («И. в Авлиде»), Невия («Ифигения»), Пакувия («Хрис»), Акция («Агамемнониды» по «Алету» Софокла). В римской поэзии жертвоприношение И. послужило Лукрецию для изобличения жестокости религии (Lucr. I 82-101); краткое изложение всего эпизода у Овидия (Met. XII 24-36).

Миф об И. неоднократно находил воплощение в изобразительном искусстве античности — в живописи (ряд помпейских фресок), пластике (рельефы этрусских и римских саркофагов и др.), вазописи, мозаике, произведениях торевтики. Характерно, что на многих произведениях античного искусства (рельеф «Алтаря Клеомена», фреска из дома Трагического поэта в Помпеях и др.) отец И. Агамемнон в сцене жертвоприношения изображён с лицом, скрытым под плащом (изображение искажённого страданием лица противоречило бы принципам античной эстетики). В античных произведениях (рельеф Веймарского саркофага, ряд апулийских амфор и др.) изображалась также сцена узнавания И. Ореста, прибывшего в Тавриду.

В кон. 16 — сер. 18 вв. было создано около 100 произведений на сюжет «жертвоприношение И.», в числе которых рисунок Аннибале Карраччи, фреска Доменикино, картина И. Ф. Ротмайра, фреска и несколько картин Дж. Б. Тьеполо. В 19 в. к мифу обращаются В. Каульбах, А. Фейербах, В. А. Серов и др.

Калипсо

Калипсо

«могучая богиня», «богиня богинь», «так, что скрывает» — нимфа-гиада, дочь титанаАтланта и океанидыПлейоны (по другой версии, дочь Гелиоса и Персеиды). Гомер относит ее к старшему поколению богов-титанов. Владелица острова Огигии на крайнем Западе. Приняв образ смертной женщины, Калипсо спасает Одиссея после кораблекрушения и продержала у себя в течение семи лет, скрывая его от остального мира, но не смогла заставить героя забыть родину, хотя и обещала даровать ему бессмертие и вечную млодость.

На Огигии Калипсо живет среди прекрасной природы, в гроте, увитом виноградными лозами. Там растут лиственные леса, тополь, ольха, кипарисы. Много хвойных лесов с кедрами и «деревом жизни» — туей. На лугах, неподалеку от грота Калипсо растут фиалки, пахучая трава сельдерей, которую греки вплетали в пиршественные венки. Рядом со входом в грот берут начало четыре — по числу сторон света — источника.

Калипсо умелая ткачиха, ежедневно она появляется у станка в прозрачном серебряном одеянии, напевая «голосом звонко-приятным». А Одиссей не прильстившись ни красотой природы на острове, ни красотой самой Калипсо, просиживает целые дни на морском берегу, тоскуя по родине и своей супруге.

Первой беду (пропажу героя) заметила Афина и рассказала Зевсу, тот приказал, переданному через Гермеса, Калипсо отпустить Одиссея на родину. Она помогает ему построить плот и снабжает в дорогу всем необходимым. (три меха с водой, вином и хлебом, одежду и ветер попутный послала в догонку). Это было последним приключением Одиссея перед прибытием на родину. Аполлодор сообщает что у Калипсо от Одиссея родился сын: Латин, Невсиноя, Невсифоя, Авсона. Имя Калипсо («так, что скрывает») указывает на ее связь с миром смерти. Покинув ее, Одиссей таким образом побеждает смерть и возвращается в мир жизни. Так же в греческих мифах упоминается еще нереида Калипсо, дочь Нерея и океаниды Дориды.

Каллисто, Каллиста

Каллисто, Каллиста

— в греческой мифологии дочь царя Ликаона (вариант: Никтея или Кефея), нимфа-охотница, спутница Артемиды, родом из Аркадии. Каллисто, обольщенная Зевсом, явившимся к ней в облике Аполлона (или Артемиды), родила Аркаса. Превращенная в медведицу Артемидой (вариант: Зевсом, чтобы спасти ее от мести Геры), Каллисто гибнет от стрелы разгневанной Артемиды после чего Зевс превращает ее в созвездие Большой Медведицы и помещает на небо.

В мифах о Каллисто соединились мотивы об архаическом местном зооморфном божестве, вытесненном Артемидой (храм Артемиды Каллисты, «прекраснейшей», находился на холме, считавшемся могилой Каллисто), топонимический миф (сын нимфы Аркас — апоним Аркадии), древнее оборотничество и позднейшие метаморфозы.

Каллироя

Каллироя

— в греческой мифологии речное божество, появляющееся в разных мифах, ее имя означает «прекрасйотекущая».
1) океанида, дочь Океана, мать трехголового великана Гериона,
2) речная нимфа, дочь Ахелоя (одноименная река протекает на границе Этолии и Эпира), супруга Алкмеона. Каллироя пожелала владеть чудесным ожерельем и пеплосом, которые Алкмеон дарил своей первой супруге. Эти вещи хранились у аркадского царя Фегея, живущего в городе Псофиде. Алкмеон поехал к нему и обманом завладел ими. Узнав об этом, сыновья Фегея устроили на дороге засаду и убили Алкмеона. Каллироя, горюя о гибели супруга, упросила Зевса сделать ее сыновей взрослыми, чтобы они могли отомстить за убийство отца.

Вмиг возмужавшие Амфотер и Акарнан выступили в поход. В городе Тегее они встретили сыновей Фегея, несших пеплос и ожерелье в Дельфы, и убили их. Затем направились в Псофиду, убили Фегея и его жену. Месть совершилась. Добытые пеплос и ожерелье Каллироя велела отнести в Дельфы и посвятить их Аполлону, где они Хранились до средины 4 века до н. э., затем были похищены

Дафна

Дафна («лавр»),

в греческой мифологии нимфа, дочь земли Геи и бога рек Пенея (или Ладона).
История любви Аполлона к Дафны рассказана Овидием. Аполлон преследует Дафну, давшую слово сохранить целомудрие и остаться безбрачной, подобно Артемиде. Дафна взмолилась отцу о помощи, и боги превратили её в лавровое дерево, которое тщетно обнимал Аполлон, сделавший отныне лавр своим излюбленным и священным растением.

Дафна — древнее растительное божество, вошло в круг Аполлона, утеряв свою самостоятельность и став атрибутом бога. В Дельфах победителям на состязаниях давались лавровые венки. О священном лавре на Делосе упоминает Каллимах.

О прорицаниях из самого дерева лавра сообщает Гомеровский гимн (II 215). На празднике Дафнефорий в Фивах несли лавровые ветви. Европейская драматургия обращается к мифу в 16 в. («Царевна Д.» Г. Сакса; «Д.» А. Беккари и др.). С кон. 16 в. после пьесы «Дафна» О. Ринуччини, положенной на музыку Я. Пери, воплощение мифа в драматургии неразрывно связано с музыкой (пьесы «Дафна» М. Опица, «Дафна» Ж. де Лафонтена и др. представляют собой оперные либретто). Среди опер 17-18 вв.: «Д.» Г. Шюца; «Дафна» А. Скарлатти; «Флориндо и Д.» Г. Ф. Генделя; «Превращение Д.» И. И. Фукса и др.; в новое время — «Д.» Р. Штрауса.

В античном искусстве Дафна обычно изображалась настигаемой Аполлоном (фреска дома Диоскуров в Помпеях) или превращающейся в лавровое дерево (произведения пластики). В европейском искусстве сюжет был воспринят в 14-15 вв., сначала в книжной миниатюре (иллюстрации к Овидию), в эпоху Возрождения и особенно барокко приобрёл самое широкое распространение (Джорджоне, Л. Джордано, Я. Брейгель, Н. Пуссен, Дж. Б. Тьеполо и др.). Наиболее значительны из произведений пластики — мраморная группа П. Бернини «Аполлон и Дафна».

@темы: Мифы и легенды, Интересное

---

* АВАТАРЫ

Аватары
Тема: девушки, еда, мужчины и разное (есть конкурсные)
Отмечайтесь, если берете авы

+++

@темы: Девушки, мужчины, кино...кино..., Авы, Интересное

---

Голосования

Голосование

www.diary.ru/~lawki/?comments&postid=40170347
www.diary.ru/~lawki/?comments&postid=40181079
www.diary.ru/~lawki/?comments&postid=40196137

@темы: голосование, Авы, Интересное, Ссылки

---

* Голосование

Голосование

www.diary.ru/~lawki/?comments&postid=40150591

@темы: голосование, Интересное, Ссылки

---

....

....

@темы: награды, Авы, Интересное

---

	Как зовут твою СМЕРТЬ ? Твое имя Юлия ЕЁ Имя: чайная ложка в общепите Ты встретишься с ней: скоро Узнать о себе «Как зовут твою СМЕРТЬ ?» © jcdfreeman Twidog.ru — веселые тесты.

	Как зовут твою СМЕРТЬ ? Твое имя ЕЁ Имя: сосулька весенняя 1шт Ты встретишься с ней: нескоро «Как зовут твою СМЕРТЬ ?» © jcdfreeman Twidog.ru — веселые тесты.

@темы: Интересное, Ссылки

---

* Все номинанты на получение премии «Оскар» за 2007 год

Все номинанты на получение премии «Оскар» за 2007 год

22 января стали известны номинанты на премию «Оскар» по итогам 2007 года. На статуэтку в категории «Лучший фильм» претендуют следующие картины: «Искупление», «Джуно», «Майкл Клейтон», «Старикам тут не место» и «Нефть». Картины «12» Никиты Михалкова и «Монгол» Сергея Бодрова обе попали в финальный список номинантов на звание «Лучшего иностранного фильма» по мнению Американской киноакадемии.

Лидерами по количеству номинаций стали драмы Этана и Джоэля Коэнов «Старикам тут не место» и «Нефть» Пола Томаса Андерсона. У обоих фильмов 8 номинаций на «Оскар», в том числе за лучший фильм, режиссуру, операторскую работу, адаптацию сценария, монтаж, а в случае фильма Коэнов — и за лучшую мужскую роль второго плана (Хавьер Бардем).

У драмы Джо Райта «Искупление» 7 номинаций. Картина по роману Иена МакЮэна может стать лучшим фильмом, получить «Оскар» за операторскую работу, костюмы, сценарий, дизайн костюмов, музыку, а Сирша Ронан стала номинанткой в категории «Актриса второго плана». Еще один лидер оскаровской гонки — драма «Майкл Клейтон» с Джорджем Клуни, как и «Искупление» получившая 7 номинаций. Пять номинаций у «Рататуя». четыре, включая «Лучший фильм», — у «Джуно».

Другие номинанты на «Оскар»-2008:

Лучший фильм
«Искупление»;
«Джуно»;
«Майкл Клейтон»;
«Старикам тут не место»;
«Нефть»;

Лучшая мужская роль
Джордж Клуни, «Майкл Клейтон»;
Дэниэл Дэй-Льюис, «Нефть»;
Джонни Депп, «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»;
Томми Ли Джонс, «В долине Эла»;
Вигго Мортенсен, «Порок на экспорт»;

Лучшая женская роль
Эллен Пейдж, «Джуно»;
Джули Кристи, «Вдали от нее»;
Марион Котийяр, «Жизнь в розовом цвете»;
Лаура Линни, «Дикари»;
Кейт Бланшетт, «Золотой век»;

Лучший режиссер
Пол Томас Андерсон, «Нефть»;
Этан и Джоэль Коэны, «Старикам тут не место»;
Тони Гилрой, «Майкл Клейтон»;
Джейсон Рейтман, «Джуно»;
Джулиан Шнабель,- «Скафандр и бабочка»;

Лучшая мужская роль второго плана
Кэйси Аффлек, «Убийство Джесси Джеймса»;
Хавьер Бардем, «Старикам тут не место»
Филип Сеймур Хоффман, «Война Чарли Уилсона»;
Хэл Холбрук, «В диких условиях»;
Том Уилкинсон, «Майкл Клейтон»;

Лучшая женская роль второго плана
Кейт Бланшетт, «Меня здесь нет»;
Руби Ди, «Гангстер»;
Сирша Ронан, «Искупление»;
Эми Райан, «Прощай, детка, прощай»;
Тильда Свинтон, «Майкл Клейтон»;

Лучший сценарий
Диабло Коуди, «Джуно»;
Нэнси Оливер, «Ларс и настоящая девушка»;
Тони Гилрой, «Майкл Клейтон»;
Брэд Берд, «Рататуй»;
Тамара Дженкинс, «Дикари»;

Лучший адаптированный сценарий
Кристовер Хэмптон, «Искупление»;
Этан и Джоэль Коэны, «Старикам тут не место»
Пол Томас Андерсон, «Нефть»;
Рональд Харвуд, «Скафандр и бабочка»;
Сара Полли, «Вдали от нее»;

Лучшая операторская работа
Роджер Декинс, «Убийство Джесси Джеймса»;
Симус МакГарви, «Искупление»;
Роджер Дикинс, «Старикам тут не место»
Януш Камински, «Скафандр и бабочка»;
Роберт Элсвит, «Нефть»;

Лучшие декорации «Гангстер»;
«Искупление»;
«Золотой компас»;
«Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»;
«Нефть»;

Лучший иностранный фильм
«12» (Россия);
«Катынь» (Польша);
«Монгол» (Казахстан);
«Фальшивомонетчики» (Австрия);
«Бофор» (Израиль);

Лучший анимационный фильм
«Рататуй»;
«Персеполис»;
«Лови волну!»;

Лучшие визуальные эффекты
«Золотой компас»;
«Пираты Карибского моря 3: На краю Света»;
«Трансформеры»;

Лучшие костюмы
«Через Вселенную»;
«Искупление»;
«Золотой век»;

Лучший монтаж
«Ультиматум Борна»;
«Скафандр и бабочка»;
«В диких условиях»;
«Старикам тут не место»;
«Нефть»;

Лучшая песня
«Август Раш» (Raise It Up);
«Зачарованная» (Happy Working Song);
«Зачарованная» (So Close);
«Зачарованная» (That’s How You Know);
«Однажды» (Falling Slowly);

Лучший саундтрек
«Искупление»;
«Бегущий за ветром»;
«Майкл Клейтон»;
«Рататуй»;
«Поезд на Юму»;

Лучший грим
«Жизнь в розовом цвете»;
«Уловки Норбита»;
«Пираты Карибского моря 3: На краю Света»;

Лучший звук
«Ультиматум Борна»;
«Старикам тут не место»;
«Рататуй»;
«Поезд на Юму»;
«Трансформеры»;

Лучший монтаж звука
«Ультиматум Борна»;
«Старикам тут не место»;
«Рататуй»;
«Нефть»;
«Трансформеры»;

Лучший документальный фильм
«Конца и края нет»;
«Операция ’Возвращение’: Записки о военном опыте»;
«Здравозахоронение»;
«Такси на темную сторону»;
«Война и танцы»;

Лучший короткометражный документальный фильм
«Борьба за пенсию»;
«Корона»;
«Салим Баба»;
«Мать Сари»;

Лучший короткометражный игровой фильм
«Ночью»;
«Заместитель»;
«Моцарт среди карманников»;
«Аргентинское танго»;
«Женщина Тонто»;

Лучший короткометражный анимационный фильм
«Даже голуби попадают на небеса»;
«Я встретил моржа»;
«Мадам Тутли-Путли»;
«Моя любовь»;
«Петя и волк»;

www.kinopoisk.ru/level/2/news/692402/

@темы: кино...кино..., Интересное, Новости, Разное

---

* Ушел из жизни Хит Леджер

Ушел из жизни Хит Леджер
22 января Хит Леджер был найден мертвым в квартире на Манхэттене, в Нью-Йорке. Актеру было всего 28 лет.

В половине четвертого дня во вторник домработница собиралась известить актера о приходе массажиста. Но ответа из спальной не последовало. Прибывшая по вызову полиция обнаружила тело Леджера, рядом с которым, по некоторым сообщениям, были найдены таблетки, предположительно — снотворное, но подробности пока не разглашаются. Вскрытие будет произведено в среду, и только после этого эксперты назовут истинную причину смерти актера.

На прошлых выходных Леджер еще был в Лондоне и снимался в картине Терри Гиллиама «Воображариум доктора Парнасса». В прошлом году он закончил работу для сиквела «Бэтмэна: Начало» — «Темный рыцарь» Кристофера Нолана, где сыграл Джокера.

Актер родился 4 апреля 1979 года в Австралии. В театре Хит играл с 10 лет, участвовал в любительских постановках. Планируя серьезно заняться актерской карьерой в 16 лет он перебрался в Сидней, где довольно быстро смог получить роли на телевидении. Его прорывом в Голливуде стала роль в современной версии шекспировского «Укрощения строптивой» «10 причин моей ненависти» в 1999 году.

В 2006 году Хит Леджер был номинирован на премию «Оскар» за роль в драме Энга Ли «Горбатая гора». Среди фильмов с его участием — «Патриот», «Бал монстров», «История рыцаря», «Казанова» и выходящая скоро биография Боба Дилана «Меня здесь нет».

Хит был помолвлен с Мишель Уильямс, но в прошлом году пара распалась. У актрисы осталась двухлетняя дочь.
www.kinopoisk.ru/level/2/news/692493/

---

Heath Ledger found dead in NYC apartment

Oscar-nominated actor reportedly discovered in Mary-Kate Olsen's home

NEW YORK - Heath Ledger was found dead Tuesday in a Manhattan apartment in a possible drug-related death, police said. He was 28.

According to the New York Times, Ledger was found naked and unconscious with pills strewn all around him in an apartment owned by actress Mary-Kate Olsen. Police sources told the Times that the death appeared to be a suicide.

NYPD spokesman Paul Browne said Ledger had an appointment for a massage at the apartment. The housekeeper, who went to let Ledger know the masseuse was there, found him unconscious at approximately 3:30 p.m. ET, according to the New York Times. After receiving no response from the actor after shaking him, they called authorities.

Чего чего????

@темы: Интересное, Новости